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domingo, 31 de julio de 2011

Al rojo vivo: Sugerente mes de julio

El verano suele ser época de vacas flacas en cuanto a calidad cinematográfica se refiere, llenando las carteleras de productos inanes. Para colmo de males, este verano también anda escaso de carnaza en las pantallas españolas. Lo tórrido deja paso a lo sutil, lo cual tampoco está nada mal.

Valga como ejemplo Sólo una noche. Obviamente, nos quedamos con las ganas de ver a los muy sexuales Eva Mendes y Sam Worthington poniendo toda la carne en el asador. Al contrario, sus escarceos se mueven en la excesiva timidez. Lo que no es óbice para que esa piscina que comparten en ropa interior eche humo, a pesar de que casi no haya contacto entre ellos.

Más púdicos aún se muestran en Beginners, el siempre atractivo Ewan McGregor (que no para de mejorar con los años), y ese nuevo valor llamado Mélanie Laurent. Ambos forman una adorable pareja que se lleva en la cama la mitad del tiempo, pero casi siempre vestidos.

Otra magnética belleza francesa que aguanta con dos películas en cartel es Marion Cotillard; que despliega todos sus encantos tanto en Pequeñas mentiras sin importancia, como en (sobre todo) Midnight in Paris. Aunque, por supuesto, también de forma muy recatada.

La cosa va de francesas. El reestreno de clásicos en los Verdi, nos da la oportunidad de ver en pantalla grande la turbadora Repulsión, con una Catherine Deneuve en su máximo esplendor de fascinante frialdad.

En las antípodas, la cálida Micaela Ramazzoti, una moderna versión de la clásica bella donna italiana. Aunque le falte algo de carnalidad, es inevitable fijar la mirada en un personaje lleno de candidez y sensualidad. Aunque la inocencia que conlleva su personaje de La prima cosa bella le impida mostrar demasiado.

El mes de agosto se intuye aún más árido. Como adelanto, podemos decir que Capitán América apenas nos regala algún breve plano del musculoso protagonista (algo que sí explotaban más en Thor). Mientras que en La boda mi mejor amiga, salida de la factoría Apatow, no hay nada que rascar.


Manuel Vuayer

viernes, 29 de julio de 2011

Vivir de la luz


3/10
Am Anfang war das Licht (Austria, 2010).
Dirección: P.A. Straubinger.
Fotografía:Birgit Gudjonsdottir, Dani Purer, P.A. Straubinger.
Montaje: Michael Hudecek.
Idiomas: Alemán, ruso, chino, inglés.
Duración: 95 minutos.



Aire

¿Es posible vivir sin comer, incluso sin beber, nada durante años? Ésa es la pregunta que se plantea P. A. Straubinger, que dirige un documental en torno a gente que afirma poder alimentarse sin tener que ingerir ningún tipo de alimento. Las entrevistas abarcan una amplia variedad de sujetos. Desde occidentales que siguen el movimiento respiracionista; hasta casos más conocidos, como el del indio Prahlad Jani.

Una de las habilidades del documental es ir haciendo que crezca el interés sobre un tema que, a priori, sólo puede despertar escepticismo. Así, los relatos de la gran lideresa del respiracionismo confirman la sensación de palabrería y de nula credibilidad. Incluso se hace referencia a casos de personas que intentaron seguir estos pasos, y murieron en el intento. Y eso que el film omite el fracaso de Jasmuheen a la hora de someterse a pruebas para probar la veracidad de lo que propone.

Sin embargo, el seguimiento de otros casos consigue despertar la curiosidad. Hasta que llega el tramo final, que es cuando de verdad la película toma cierto interés, en el momento en el que se mencionan algunas teorías científicas. Lástima que lo verdaderamente sustancial del film ocupe tan poco espacio.

Cinematográficamente, la película es bastante pobre, así que lo único que nos queda es descubrir si el director será capaz de demostrar la veracidad de los testimonios recogidos. El documental, ese género que recoge las realidades más variopintas posibles. En este caso, contará con el rechazo de muchos, y la devoción de unos pocos. 

Manuel Barrero Iglesias



Estrenos España: 29 julio 2011

Los más pequeños de la casa están de suerte esta semana, se estrena la película de animación en 3D, Los pitufos. Otro cómic, llevado al cine que se estrena esta semana es Linterna Verde; un piloto que se convertirá en un nuevo héroe al obtener unos superpoderes que le harán reclutarse en una misión intergaláctica para mantener la paz.

Por segunda semana consecutiva se estrena película protagonizada por Hillary Swank La víctima perfecta, thriller que da vida a una doctora que se muda a un piso de Brooklyn donde tendrá graves problemas con su casero.

Una propuesta mucho menos comercial que las anteriores, viene de la mano del director novel Stephan Komandarev: El mundo es grande y la felicidad está a la vuelta de la esquina. Un viaje espiritual que un abuelo le hace a su nieto para que se recupere de su amnesia.

Por último, Vivir de la luz, documental que indaga sobre aquellos que afirman que es posible la vida sin ingerir ningún tipo de alimento.

jueves, 28 de julio de 2011

Festival Venecia 2011: Sección oficial completa

Hoy se ha hecho pública la programación de la 68 edición del Festival de Venecia, que estará presidida por el director Darren Aronofsky, y que se celebrará del 31 de agosto al 10 de septiembre.

George Clooney inaugurará la Biennale con The Ides of March. El director/actor, que ya estuvo en el festival italiano con Buenas noches y buena suerte; vuelve con un drama político que cuenta con Ryan Gosling, Marisa Tomei o Philip Seymour Hoffman entre otros.

Varios nombres ilustres participarán en la Sección Oficial. Roman Polanski presentará Carnage, que tiene una pequeña parte de producción española. Mientras David Cronenberg repite con Vigo Mortensen, al que hace meterse en la piel de Freud en A Dangerous Method. Y uno de los enfants terribles del cine americano, el siempre controvertido Abel Ferrara; dará su particular visión del fin del mundo con 4:44 Last Day on Earth.

Otro kamikaze cinematográfico, Todd Solondz, estrenará Dark Horse, con la curiosidad de ver cómo se desenvuelve Mia Farrow a sus órdenes. Para completar la oferta procedente de Estados Unidos, estarán Killer Joe, del veterano William Friedkin (El exorcista); y Texas Killing Fields (Ami Canaan Mann).

El cine británico también tendrá abundante presencia. Steve McQueen, que deslumbró con su opera prima Hunger (aún no estrenada en España), tendrá a concurso Shame, el que es su segundo film. La directora Andrea Arnold (Fish Tank), presentará Wutherings Heights, enésima adaptación de la novela de Emily Brontë. También de producción británica llega Tinker, Taylor, Soldier, Spy; con un reparto de lujo (Gary Oldman, Colin Firth, John Hurt), dirigido por el sueco Tomas Alfredson (Déjame entrar) en un thriller ambientado en la Guerra Fría.

No podía faltar la presencia asiática. Dos películas chinas: Seediq Bale (Te-Sheng Wei) y Taojie (Ann Hui). La presencia japonesa, Himizu (Sion Sono). La iraní afincada e Francia Marjane Satrapi codirige junto a Vincent Paronnaud Poulet aux Prunes, segunda colaboración de ambos tras la exitosa Persépolis.

La inevitable cuota de cine italiano se cumple con tres títulos. L'ultimo terrestre (Gian Alfonso Pacinotti), Quando la notte (Cristina Comencini), y Terraferma (Emanuele Crialese).

El francés Philippe Garrel (Les amants réguliers) con Un Été Brulant, el griego Yorgos Lanthimos (Canino) con Alpeis, el ruso Alexander Soukurov (El arca rusa) con Faust, y el israelí Eran Kolirin (La banda nos visita) con Hahithalfut completan la sección oficial.

La prima cosa bella


4/10
La prima cosa bella (Italia, 2010).
Dirección: Paolo Virzì.
Intérpretes: Valerio Mastandrea, Micaela Ramazzoti, Stefania Sandrelli, Claudia Pandolfi, Sergio Albelli.
Guión: Paolo Virzì, Francesco Bruni, Francesco Piccolo.
Música original: Carlo Virzì.
Fotografía: Nicola Pecorini.
Montaje: Simone Manetti.
Idioma: Italiano.
Duración: 122 minutos.






Comedia a la italiana

Coinciden en la cartelera española dos películas en las que un moribundo progenitor influye de forma decisiva en la vida de alguno de sus hijos. Una de ellas es esta película italiana, en la que una veterana Stefania Sandrelli se mete en la piel de una vitalista enferma terminal. Al igual que hacía Christopher Plummer en la emotiva Beginners (Mike Mills, 2011). Y aunque el tratamiento sea muy distinto en una y otra, sí que encontramos algún otro paralelismo, como el fuerte componente autobiográfico (más presente en el film de Mills).
La prima cosa bella prefiere bucear mucho más en el pasado, y de paso, revivir el cine que Dino Risi y compañía hacían en los 70. De hecho, hay un explícito homenaje, con esa secuencia que recrea un rodaje de un film del mismo Risi (interpretado por su hijo). Un costumbrismo a la italiana, en el que la tragedia y la comedia se entremezclan y se superponen sin solución de continuidad.

Una nostalgia agridulce en la que sobreviven como pueden unos seres, ante todo, desprotegidos. La película confronta al arquetípico carácter alegre y despreocupado de la mujer italiana con el taciturno y malhumorado masculino. Una contraposición muy visible en los extremos que son la madre y el hijo, pero que también se hace notar en los otros dos miembros de la familia.


La sensual Micaela Ramazzoti toma el relevo de actrices como Sandrelli (ambas interpretan el mismo personaje en distintas épocas), en ese rol que tantas veces ha desempeñado la mujer italiana en el cine. Se nota la pasión y la admiración con la que Paolo Vrizì trata la figura de la mujer, aunque también haya un punto de condescendencia. En todo caso, las figuras femeninas salen mejor paradas que las masculinas, siempre rozando el patetismo.
Tanto la recreación del pasado como la reconciliación del presente recorren un buen número de lugares comunes. Si bien es cierto que a la película le sobra encanto. A las ya mencionadas esplendorosas creaciones de Ramazzoti y Sandrelli, se unen los excelentes trabajos de Valerio Mastandrea y Claudia Pandolfi.
Una refrescante película, que se disfruta con facilidad, aunque con esa misma facilidad se olvida.

Manuel Barrero Iglesias




Taquilla España: 22-24 de julio

A pesar del tremendo descenso de espectadores, un 69% menos, Harry Potter sigue en primera posición dentro de la taquilla española y con una recaudación total de 11,07M€. Como novedades se cuelan, en segundo lugar Los pingüinos del Sr. Pope con 358 copias y 0,874M€; en tercer puesto Paul que con 254 copias consigue 0,8M€; y en quinto lugar tenemos Templario, que contando su escaso éxito en Europa obtiene unas cifras decentes de espectadores (81000) en España.

Cars 2 va perdiendo velocidad en la taquilla y se sitúa en cuarto puesto acumulando ya los 8.47M€. Bad Teacher, Transformers 3 y Resacón 2 se van quedando sin fuelle y se colocan en sexta, séptima y octava posición respectivamente.

Cerrando el top ten aguanta las española Amigos que en su tercera semana ha ingresado ya 1,07M€ y Kung fu Panda 2 que a pesar de los 7,95M€ se convierte en una de las grandes decepciones ya que se esperaba todo un éxito.

martes, 26 de julio de 2011

Sigourney Weaver, una fantástica y fuerte presencia

Dos recientes estrenos nos regalan la siempre gratificante presencia de Sigourney Weaver, aunque los productos no estén a su altura (y no lo digo precisamente por su 1,80): Convención en Cedar Rapids y Paul. Con esta última queda demostrado que la Teniente Ripley sufre todavía un síndrome de Estocolmo de aúpa a causa de su experiencia con los aliens.

Sigourney rompió moldes en 1979 al ponerse al frente de la Nostromo. Ridley Scott tuvo la inteligencia (esa que perdió hace unos 20 años) de ofrecer a una actriz un papel tradicionalmente de hombres: un guerrero, un superviviente a prueba de reinonas alienígenas. A cambio, una pequeña concesión machista con minibraguitas (ya míticas) incluidas, pero, pelillos a la mar, el caso es que la Teniente Ripley se convirtió en un icono como su 'talentoso' tocayo en la literatura (el cine aún le debe mucho al personaje creado por la genial Patricia Highsmith). Hasta tres veces más ha encarnado el rol que le dio la fama: con James Cameron, que cambió acción por suspense (¿acaso sabe hacer otra cosa?), y con David Fincher y Jean Pierre Jeunet, quienes, directamente, jodieron el invento.

Aunque no le haga falta, porque esta interesante actriz se mueve igual de bien por la comedia, el thriller o el drama, nunca ha abandonado su pasado marciano y vinculado a la ciencia ficción: Héroes fuera de órbita, Avatar, Wall-e y hasta Futurama saciaron su nostalgia fantástica y parece que continuará por esta senda en un futuro (temerario) al incorporarse a la tercera parte (¡!) de Cazafantasmas.

Pero Weaver es mucho más que Ripley y tras verla en la tremenda y magistral La tormenta de hielo y las interesantes Mi mapa del mundo y La muerte y la doncella, deja poco margen a las dudas sobre su valía como actriz dramática y elegante. Impresiona la fuerza que emanaba en estas tres cintas, en las que la muerte y la tragedia campaban a sus anchas,

También brilló en El año que vivimos peligrosamente junto a un joven y bello Mel Gibson, dirigida por el notable Peter Weir; se enfrentó con corrección a un bicho peor que mamá Alien en Copycat, uno de los productos más dignos tras el boom psicopático que generó Seven; e hizo una gran pareja con el (siempre magnífico) William Hurt, rozando de nuevo la fantasía de la mano de Shyamalan en la incomprendida El bosque.

Aunque parece que la actriz tiene un espíritu cachondo; no en vano su debut fue una de las mejores comedias (¿o era drama?) que ha parido el cine, Annie Hall. Lástima que haya hecho bastantes boberías en este género: Dave, presidente por un día, Lío en La Habana, Las seductoras, ¿Otra vez tú?, hasta algo dirigido por Tim Allen (¡!), de las que se salva por haber participado en la entrañable Rebobine, por favor y en una película de los visionarios Phineas y Ferb.

Sigourney Weaver ha sobrevivido al efecto Ripley en su carrera, aunque le persiguen los papeles de mujer fuerte; aparte de las mencionadas, ha sido Dian Fossey, la defensora de los gorilas con trágico final y ha encarnado a dos reinas de rompe y rasga: Isabel la Católica en 1492 (una de las tantas tonterías de Ridley Scott) y a la malvada madrastra de Blancanieves.

En definitiva, es un espíritu entre guerrero y cómico. Precisamente el que marcó uno de los mejores papeles de la actriz, de los primeros de su carrera. Armas de mujer, pese a las críticas aguafiestas que la acusan de ser una comedia típica de los 80 que ha envejecido fatal, es una cinta con encanto, chispa, una canción portentosa y, sobre todo, un reparto en estado de gracia. Nunca Melanie Griffith estuvo más adorable, ni Harrison Ford más comestible y, como guinda, estaba Sigourney, una malvada e histriónica ejecutiva dispuesta a reventarles la historia de amor a su secretaria y a su ex novio. Todo acaba como en los cuentos de hadas, con el príncipe y la princesa comiendo perdices y la bruja derrotada; un final sin duda fantástico, como nuestro personaje de hoy.

Isabella Della Sicilia

lunes, 25 de julio de 2011

Amigos

3/10
Amigos (España, 2011)
Dirección: Marcos Cabotá, Borja Manso
Intérpretes: Ernesto Alterio, Diego Martín, Alberto Lozano, Goya Toledo, Manuela Velasco.
Guión: Borja Cobeaga, Borja Manso.
Música original: Sergio de la Puente.
Fotografía: Mario Montero.
Montaje: Juan Carlos Arroyo.
Idioma: Español.
Duración: 90 minutos.



Guerra de audiencias

No es ninguna novedad que el medio cinematográfico introduzca al catódico en el desarrollo de sus tramas. De hecho, nos podemos remontar a una jovencita Conchita Velasco que soñaba con cantar La chica yeyé en la pequeña pantalla, en el filme Historias de la televisión (José Luis Sáenz de Heredia, 1965). En Perseguido (Paul Michael Glaser, 1987), Arnold Schwarzenegger se jugaba la vida en un concurso; e incluso la reciente y a recuperar Miss Tacuarembó (Martín Sastre, 2010), premio al mejor guión y mejor película en el pasado Festival de Málaga, se estructuraba en torno a un reality show al estilo de Sorpresa, sorpresa.

Amigos, premiada asimismo por el público en el mencionado festival de Málaga, se desarrolla en torno a una apuesta realizada por un famoso locutor de televisión en su lecho de muerte, ofreciendo parte de su inmensa fortuna a aquel de sus colegas que lograse recaudar mayor audiencia apareciendo en la pequeña pantalla. Ni que decir tiene que éstos harán todo lo posible para acceder a la herencia, desde inmiscuirse en canutazos a famosos a apuntarse al casting del reality por excelencia, Gran Hermano.

Sin embargo, lo que podía ser una feroz crítica se torna en lo opuesto; es decir, una constante publicidad al medio y más concretamente a la cadena amiga. De hecho, tras la producción se encuentra Tele 5, que aporta además de los platós de la pasada edición del mencionado Gran Hermano, a gran parte de su plantilla como Tania Llasera, Carolina Cerezuela o Sara Carbonero. Con esto aprovechan también las pantallas de cine como medio para publicitar sus espacios, transportándonos así a veinte años atrás, cuando en sus primeras producciones cinematográficas nos colaban a rostros de la casa como Jesús Vázquez o Arancha del Sol en Aquí, el que no corre… vuela (Ramón Fernández, 1992). Afortunadamente esta vez sólo se producen a modo de cameos, y el protagonismo recae en actores más o menos consagrados, entre los que destacan la naturalidad de Alberto Lozano o Manuela Velasco.

Sumémosle a todo esto lo tópico de sus personajes, como el interpretado por Goya Toledo, la mala de turno; o los mismos protagonistas, tres panolis treintañeros que no han conseguido obtener el éxito en sus vidas. Amigos también yerra al utilizar un humor tontorrón y lleno de chistes xenófobos o pasados de rosca- a estas alturas el atropello ocasionado por el bailaor Farruquito está más que superado-, faltando mayor ironía y mala leche. Técnicamente contiene algún plano que podría pasar por casero, y en la banda sonora se rescatan canciones de archivo de lo más vistas, incluyendo un vergonzoso homenaje a la película Magnolia (Paul Thomas Anderson, 1999) : el Save me de Aimee Mann, remarcado por Goya Toledo portando la consabida flor.

Hay que salvar, eso sí, los títulos de crédito, una animación con fotografías que sirve además para relatar el pasado de los protagonistas y cómo desde pequeños se forja la amistad; y un ritmo de fácil digestión, que a pesar de no ser más que una mera sucesión de sketches, conseguirá atrapar al espectador medio para desentrañar cual de los tres amigos realiza más barbaridades para conseguir hacerse con el ansiado botín.

Jesús Palop



Harry Potter y sus días de vino y rosas

  ¿Estrategia promocional? ¿Pero le hace falta al niño mago ante el desenlace de la taquillera saga? Daniel Radcliffe ha confesado a la revista 'GQ' que su verdadero enemigo todo este tiempo no ha sido Lord Voldemort (mi amado Ralph Fiennes, ¿por qué te extirparon tu maravillosa nariz?), sino el alcohol. Según ha declarado, antes de cumplir los 20 más que Harry Potter era Obélix zambulléndose en una marmita de espirituosa poción mágica...

Tras años de despiporre en fiestas promocionales y demás eventos que querían contar con el mismísimo Harry Potter, su novia le ayudó a coger el camino recto y a sus 21 dice que ya apenas sale, que se queda en casa leyendo y, supongo yo, bebiendo Nestea. Chico, ni tanto ni tan calvo, que traducido en lenguaje cinéfilo resulta ni Charlie Sheen ni los monjes de De Dioses y hombres. Habrá que ver qué entiende el lacio de Radcliffe por beber; vale, es inglés, con lo que su presteza en la materia está asegurada, pero dudo que consuma en una semana lo que Paquirrín en una noche en la que ande flojo...

Y es que ya no hay glamour alcohólico. Comparen: Mel Gibson, David Hasselhoff y Lindsay Lohan (y dejo de lado a Sheen que ya le estoy dando mucha brasa y su padre me cae muy bien) contra Peter O'Toole, William Holden y Liza Minelli. Borrach@s ilustres hay poc@s de un tiempo a esta parte y, aquellos que tuvieron problemas con la botella, afortunadamente, viven sobrios para contarlo, como Robin Williams (entrañable con su hija Zelda en un reciente anuncio para Nintendo) o Morgan Freeman.

Quizá veamos con la distancia que las juergas de las Paris Hilton y compañía de hoy en día no distan tanto de las bacanales que protagonizaron en su época el Rat-Pack de Sinatra, Dean Martin, Peter Lawford y Sammy Davis Jr, de las memorables borracheras a dúo de Humprey Bogart y Lauren Bacall o de los desfases de Errol Flynn, con recitales de piano sin usar manos ni pies... Pero, insisto, no hay comparación posible con la mediocridad que padecemos hoy en día. Sí, los últimos siete nombres de este párrafo podían ser igual de sinvergüenzas y golferas que los memos de la actualidad, pero con talento.

Los chavales a los que la fama llega rápido y de forma desproporcionada suelen acabar bebiéndose hasta el agua de la plancha en el mejor de los casos. Cacareados casos son los de Macaulay Culkin y Drew Barrymore, esta última vivito ejemplo que los peligros sucesorios del alcohol: su abuelo fue el portentoso actor John Barrymore, tan incapaz de dejar la bebida que en un retiro a bordo de un barco acabó con el síndrome de abstinencia chupando el líquido del motor. Parece que aquellos dos rubillos que nos regalaron interpretaciones en estado de gracia infantil, han encarrilado su vida (que no su carrera profesional, aunque, bueno, el mundo no se pierde demasiado) y lo de Radcliffe no dejará de ser una mera anécdota, días pasados de vino y rosas, siempre que la sombra de Harry Potter no sea alargada.

Otros niños prodigios no tuvieron tanta suerte. Brad Renfro, que se dio a conocer en El cliente falleció a los 25 de una sobredosis de heroína. Y, mucho me temo, han sido los excesos los culpables de que Amy Winehouse, de tan sólo 27 años nos haya dejado a los amantes de la buena música desconsolados y huérfanos.

Consejo de frívola: Bebe si te apetece, pero con glamour y salvando el tipo. Si sueles rechazar los canapés en una fiesta esgrimiendo un “no, gracias, nunca como entre bebidas” (como la gran Rosa María Sarda en La niña de tus ojos), si tus amistades te llaman Sue Ellen y Richard Burton es tu modelo a seguir (y no precisamente por querer a Liz Taylor), en serio, háztelo mirar.


Isabella Della Sicilia

domingo, 24 de julio de 2011

Paul


4/10
Paul (USA y Reino Unido, 2011).
Dirección: Greg Mottola.
Guión: Simon Pegg, Nick Frost.
Intérpretes: Simon Pegg, Nick Frost, Jane Lynch, Kristen Wiig, Jason Bateman, Sigourney Weaver, Bill Hader.
Música original: David Arnold.
Fotografía: Lawrence Sher.
Montaje: Chris Dickens.
Idioma: Inglés.
Duración: 103 minutos.








La tediosa historia de un extraterrestre llamado Paul


Greg Mottola es un director que comenzó a labrarse una carrera en televisión gracias a series de nivel como Freaks & Geeks, Undeclared o Arrested development, para posteriormente destaparse como un muy buen director con Supersalidos y Adventurland, mientras que Simon Pegg y Nick Frost se hicieron mundialmente conocidos gracias a la genial Zombie´s party, en la cual Pegg también ejercía de guionista junto al director de la mismo, Edgar Wright.

En esta ocasión Pegg comparte con Frost las labores de guionista, hasta ahora sólo habían escrito un par de cortos juntos, y dejan a Wright, junto al que también hicieron Arma fatal, para unirse a Mottola.  Dicha unión, junto con un plantel de secundarios de lujo, Jason Bateman, Kristen Wiig, Bill Hader, Sigourney Weaver o Jane Lynch, hicieron que las expectativas acerca de la película aumentasen día a día.

El argumento de la película es bastante sencillo y suena a visto, pero básicamente porque en el fondo, como Zombie´s party y Arma fatal, ejerce en muchos momentos de parodia, parodia de las películas de extraterrestres en este caso.  La historia va de dos freaks ingleses que acuden a la famosa Comic Con de San Diego y que tras su paso por ella, y de camino al Área 51, se encuentran con un peculiar extraterrestre al que tendrá que ayudar a escapar de las autoridades y volver a su casa.

La premisa es interesante y podía dar mucho juego, pero Nick y Frost no consiguen encontrar los chistes adecuados, la mayor parte no funcionan, y aunque el retrato del mundo freak, la América profunda y las películas de extraterrestres es bastante acertado, el hecho de que el noventa por ciento del tiempo la película no sea graciosa, y por lo tanto divertida, lastra el producto final en exceso.

A todo esto hay que añadir un tramo final que se decanta por la comedia de acción con peleas y persecuciones carentes de fuerza e interés que no hacen más que seguir lastrando a una película que no consigue salvar las comparaciones con las anteriores obras de sus autores. Trataremos de considerarla como un simple traspiés, esperando que en futuros proyectos todos vuelvan por los fueros que les dieron tanto éxito, ya sea juntos o por separado.

David Sancho 





sábado, 23 de julio de 2011

Amy Winehouse: 14-09-1983/23-07-2011

La cantante británica ha sido encontrada muerta en su londinense casa de Camdem. Winehouse se une a un grupo en el que se encuentran Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison y Kurt Cobain; todos ellos, estrellas de rock que fallecieron con 27 años. Y todos ellos, con serios problemas de drogadicción.

Precisamente, una sobredosis se sospecha que ha sido la razón de la muerte de Amy (según la cadena Sky News, que cita fuentes policiales), aunque aún no se han hecho oficiales las causas del suceso.

Winehouse no tuvo mucha relación con el cine. Algunas de sus canciones han sido utilizadas en series de televisión, y alguna que otra película. Bridget Jones: sobreviviré, 27 vestidos, Confesiones de una compradora compulsiva, o Como la vida misma; entre ellas.

Como actriz, intervino en un único capítulo de The Fast Show, serie cómica británica que emitió la BBC durante ocho temporadas.

viernes, 22 de julio de 2011

Estrenos España: 22 de julio 2011

Avalada por la crítica internacional llega a nuestras pantallas El hombre de al lado, película que relata, en tono tragicómico, las complicadas relaciones que surgen entre dos vecinos, por temas aparentemente intrascendentes, cómo hacer una ventana para tener más luz.

Una oferta más familiar viene a cargo del histriónico Jim Carrey que vuelve a las pantallas con Los pingüinos del Sr. Poper comedia que nos cuenta cómo un ejecutivo recibe como peculiar herencia 6 pingüinos que tendrá que cuidar.

Desde Italia se presenta La prima cosa bella, la última película de Paolo Virzì, considerado como uno de los herederos directos de la comedia tradicional italiana.

La propuesta francesa para esta semana es Silencio de amor protagonizada por un profesor que intenta ignorar el vacío de su propia vida volcándose en su familia.

Otra comedia estadounidense que se estrena es Paul, un alienígena que busca ayuda en dos ingleses para escapar del Gobierno y regresar a su hogar.

Por último la película histórica, Templario nos transporta a la Inglaterra del S.XIII donde se libra una dura batalla entre los caballeros templarios y las tropas del rey Juan de Inglaterra.
 
 
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