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martes, 30 de abril de 2013

Frivolités: Unforgiven


La noticia desapareció como lágrimas en la lluvia.

Escenario: estreno de lo último perpetrado por Michael Bay, Dolor y dinero (descripción de lo que ocurre tras pagar la entrada por ver cualquier filme suyo).

Hechos: para regocijo y extrañeza de quien esto firma, pidió perdón por fustigar a la audiencia con Armageddon, porque la celeridad a la hora de montarla afectó al resultado final.

Giro ¿inesperado?: nunca tuvo tal arranque de lucidez. Los periodistas, como siempre, tergiversan.

Conclusión: Está muy orgulloso de su criatura, como mamá Alien de las suyas.

¿Daños? colaterales: la peña, siempre sabia, le exige que no sólo se disculpe por el mencionado engendro, sino que también lo haga por La isla, Pearl Harbour y la saga de Transformers.

(toda la historia, sin aliños, en facebook.com/isabelladellasicilia)

Debo confesar que una noche con la guardia baja y en plena enajenación mental (el limoncello me jugó una mala pasada), me pegué la segunda parte de Transformers: muy potente visualmente, pero más chunga que el careto de Rumer Willis. No he visto nada más de Bay, así que, aunque estoy segura de que se lo merece, no voy a apalizarlo más.

No obstante, al hilo de esta historia, se me ocurrió: ¿a quién le exigiría que se disculpara por haberme maltratado desde la pantalla?
A Michael Haneke. Antes de sus disparatadas comedias La cinta blanca y Amor, decidió tomar el pelo al respetable con La pianista y, más aún, con Caché. Con la primera y su bizarra protagonista me pegué unas buenas risas en compañía de mia mamma, la Condesa della Sicilia; con la segunda salí del cine con toda la cara de idiota de Pablo Motos y las ganas de cargarme a alguien de Predator.

A Pedro L. Barbero y Vicente J. Martín por Tuno negro. Sobran las explicaciones, más allá de las propias: ¿qué hacía yo viendo semejante bodrio?. Por cierto, ¿alguien sabe del paradero de Silke? Por curiosidad, tampoco es que la eche de menos.

A David Cronenberg por Crash. Sexo, mutilación y coches. Añádele a Fernando Alonso y ya tenemos vomitona.

A Sam Raimi por Rápida y mortal. Disparate gordo con un reparto de lujo pululando en plan 'qué hago yo aquí/quién me mandaría a mí'.

A Gus Van Sant por Elephant. Hora y media mirando la espalda de una camiseta amarilla con el toro de Osborne fue demasiado para mi body.

A Kenneth Brannagh. En general, por dejar de ser el creador de Enrique V, Morir todavía, Mucho ruido y pocas nueces, Los amigos de Peter y Hamlet. En concreto, por Frankenstein de Mary Shelley; por esa también me tiene que pedir perdón, y mucho, Robert de Niro, aunque viendo su reciente filmografía casi añoramos ese papel en que convirtió al entrañable monstruo en un histrión más insoportable que el plantel de 'Gandía Shore'. De Helena Bonham Carter directamente ni hablo.

Pero ya que hemos nombrado a Helena, que me pida perdón Tim Burton por Sombras tenebrosas. Al genio no le permito tal producto mierder, como a Woody Allen los bostezos que me provocaron las insoportables Melinda y Melinda y Todo lo demás (¿Jason Biggs? Really???!!)

A Kevin Costner y Anton Corbijn, ex aequo, por tener el dudoso honor de conseguir dormirme con sus películas. Hablo de Bailando con lobos y El americano, respectivamente; sólo escribir los títulos siento nostalgia de mi almohada.

A Kerry Conran por Sky Captain y el mundo de mañana; aunque me pongo a la cola, porque posiblemente Sir Laurence Olivier esté esperando una disculpa, revolviéndose en su tumba por su aparición, ajena a su voluntad, en este despropósito. Y ya que estamos con engendros del terreno de lo fantástico que pidan perdón todos aquellos que han escupido, meado, defecado y cosas más feas sobre los cómics de Linterna Verde, La Liga de los Hombres Extraordinarios, Daredevil y The Spirit. Y me quedo corta.

A Mel Gibson. Por existir, simplemente. Profundizando más, sólo diré Braveheart.

Consejo de frívola: No lo hagáis más, porque una perdona, pero nunca olvida.

Isabella Della Sicilia

CINES RENOIR: LO MEJOR DEL AÑO A 4 EUROS


Cines Renoir ha preparado un  ciclo con el mejor cine de los últimos meses al mejor precio, 4€ (3€ para socios del Club Renoir).

Desde el 1 de mayo al 29 de agosto 2 películas a la semana en el RENOIR PLAZA DE ESPAÑA (C/ Martín de los Heros, 12 Madrid) y RENOIR FLORIDABLANCA (C/ Floridablanca, 135. Barcelona)

En total son 39 películas:

DEL 3 AL 9 DE MAYO
  • DEEP BLUE SEA
  • EL NOMBRE
DEL 10 AL 16 DE MAYO
  • SALVAJES
  • EL FRAUDE
DEL 17 AL 23 DE MAYO
  • LOOPER
  • EN LA CASA
DEL 24 AL 30 DE MAYO
  • LA PARTE DE LOS ÁNGELES
  • HOLY MOTORS
DEL 31 DE MAYO AL 6 DE JUNIO
  • UNA PISTOLA EN CADA MANO
  • LAS SESIONES
DEL 7 AL 13 DE JUNIO
  • DE OXIDO Y HUESO
  • LOS MISERABLES
DEL 14 AL 20 DE JUNIO
  • LA NOCHE MÁS OSCURA
  • THE MASTER
DEL 21 AL 27 DE JUNIO
  • AMOR
  • EL CUARTETO
DEL 28 DE JUNIO AL 4 DE JULIO
  • LA VIDA DE PI
  • LINCON
DEL 5 AL 11 DE JULIO
  • DOS DÍAS EN NUEVA YORK
  • HITCHCOCK
DEL 12 AL 18 DE JULIO
  • DJANGO DESCADENADO
  • LADO BUENO DE LAS COSAS
DEL 19 AL 25 DE JULIO
  • ANNA KARENINA
  • SEARCHING FOR A SUGAR MAN
DEL 26 DE JULIO AL 1 DE AGOSTO
  • ARGO
  • LAS FLORES DE LA GUERRA
DEL 2 AL 8 DE AGOSTO
  • ALACRÁN ENAMORADO
  • GRANDES ESPERANZAS
DEL 9 AL 15 DE AGOSTO
  • WEEKEND
  • TESIS DE UN HOMICIDIO
DEL 16 AL 22 DE AGOSTO
  • BÁBARA
  • EFECTOS SECUNDARIOS
DEL 23 AL 29 DE AGOSTO
  • BLUE VALENTINE
  • OBLIVION

lunes, 29 de abril de 2013

Ayer no termina nunca

4/10
Ayer no termina nunca (España, 2013).
Dirección y guión: Isabel Coixet.
Intérpretes: Candela Peña, Javier Cámara.
Música original: Alfonso de Villalonga.
Fotografía y montaje: Jordi Azategui.
Idioma: Español.
Duración: 108 minutos.



Mi vida sin ti

A Isabel Coixet le pueden sus ansias de embotar emocionalmente al espectador. Es un defecto que siempre le acompaña, y que se hace especialmente visible en películas como Mi vida sin mí o La vida secreta de las palabras, en las que juega peligrosamente con la manipulación sentimental.

Ayer no termina nunca (el título ya huele un poco) se edifica sobre la intensidad dramática, sin que al espectador le dé tiempo tomarse algún mínimo respiro. Coixet habla tanto de la tragedia particular como de la colectiva, entremezclando ambas. No es malo el planteamiento de este ejercicio de ciencia-ficción que arranca en 2017, con una España inmersa en una crisis cada vez más grave.
Poco sutil en su denuncia, el film alerta de los peligros que conllevan las políticas de recorte que empiezan a arrasar los servicios públicos. Con pinceladas (o más bien, brochazos) que salpican todo el relato, la autora subraya que el origen del drama vivido por sus protagonistas está en el desmoronamiento global de un sistema agonizante.

Pero la fatalidad sufrida por la pareja podría haberse dado en otras circunstancias. Ahí tenemos el más puro cine made in Coixet. Sentimientos a flor de piel, sufrimiento, intentos de superar la tragedia... Pero a la autora se le ve venir a leguas. Hay tanto de impostado en los diálogos o en la puesta en escena, que el pacto de credibilidad con el público se rompe en demasiadas ocasiones.
Tampoco elude con éxito el riesgo de la excesiva teatralidad. Dos personajes y un par de escenarios. Dos grandísimos intérpretes afrontan el reto de hacer creíble un texto con demasiadas lagunas. Difícil tarea de la que Candela Peña sale más que airosa. Su soberbia interpretación queda muy por encima de un personaje más bien plano. No corre la misma suerte Javier Cámara, incapaz de hacerse en ningún momento con el suyo.

Y lo cierto es que hay en este trabajo algún momento de lucidez, en el que entre tanta verborrea infructuosa, se cuela alguna reflexión valiosa sobre la condición humana. Pero inmediatamente vuelven la afectación, el blanco y negro, o los planos de lluvia cayendo. Ese aire (viciado) de trascendencia que aleja al film de los verdaderos sentimientos para llevarlo a un nivel de impostación que se hace difícilmente soportable.


Manuel Barrero Iglesias





domingo, 28 de abril de 2013

Iron Man 3


7/10

Iron Man 3 (Estados Unidos, 2013)
Dirección: Shane Black.
Intérpretes: Robert Downey Jr. Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Rebeca Hall, Jon Favreau, Guy Pearce, James Badge Dale.
Guión: Shane Black y Drew Pierce.
Música original: Bryan Tyler.
Fotografía: John Toll.
Montaje: Peter S. Elliot y Jeffrey Ford.
Duración: 130 minutos.



A la tercera va la vencida


Con las películas de Iron Man siempre me quedaba con la sensación de que faltaba algo, que jamás se conseguía el equilibrio necesario para entregar una película “redonda”. Ese algo solía ser el guión, demasiado enmarañado, intentando contar demasiado, con unos chistes Disney de lo más descafeinados y una sobrecarga de peleas que acababan cansando. Con esta tercera entrega todos esos defectos se ven solventados en mayor o menor medida.

Comencemos por el cambio de director. El hecho de que Jon Favreau abandonase la silla de director para cedérsela a un tipo que dirigió una película poco más que correctita hace ocho años, parecía una jugada arriesgada que no presagiaba nada bueno. Pero la verdad es que Shane Black cumple a la perfección. Aunque seamos realistas, suplir a un tipo tan mediocre como Jon Favreau tampoco es que sea el reto de tu vida. 
Aun así Black lo borda en las escenas de acción -ahí donde la película se juega el todo por el todo-, dirigiéndolas como mucho pulso, haciéndolas claras y espectaculares al mismo tiempo y dosificándolas en su justa medida para que la película no sea un mero espectáculo de pirotecnia, ni la película de acción más aburrida del año. Doble mérito para él, pues también firma el guión, junto a Drew Pearce.

El guión es tal vez lo que ha marcado realmente la diferencia entre esta entrega y sus dos antecesoras, siendo éste mucho más estructurado y preciso. No se abusa del chiste tontorrón, y cuando lo hace (en la mayoría de los casos) son hasta graciosos. No voy a hablar demasiado de la humanización del personaje, porque tampoco es para tanto -no estamos hablando de una revolución conceptual del personaje como lo fue el Batman de Nolan-; pero es cierto que todo el conjunto adquiere una mayor profundidad, una complejidad que se le agradece. Sobre todo porque no merma el espectáculo, pero sí crea esa sensación de estar viendo una película que es algo más que robotitos pegándose de leches.
Considero que Iron Man 3 es la mejor película de la saga, de largo, porque ha conseguido algo tremendamente difícil, encontrar el equilibrio entre los diferentes elementos que la componen, cosa que Favreau nunca fue capaz de conseguir (muy pocos lo logran). Tal vez ahora sería el momento de dar por finalizada la saga, y hacerlo con este excelente broche final; pero parece difícil que maten a la gallina de los huevos de oro, así que por lo menos espero que sigan manteniéndola viva con la dignidad que Shane Black le ha dado.

David Sancho



sábado, 27 de abril de 2013

Atlántida 2013: Palmarés

El pasado 24 de abril se clausuró la tercera edición del Atlántida Film Fest. Más de 42000 espectadores ha tenido esta edición, superando con creces los 16000 de la anterior. 

El Palmarés completo ha quedado así:

"DESPUÉS DE LUCÍA" -  Premio SGAE Talento Mejor Película
"SONIDOS DE BARRIO" - Mención Especial del Jurado
"ALI" -  Premio a la Interpretación 
"OTEL·LO" -  Premio del Público Sección Oficial
"STORIES WE TELL" -  Premio del Público Sección Atlas






viernes, 26 de abril de 2013

Estrenos España: 26 abril 2013

Esta semana destacamos el estreno de El ejercicio del poder, film francés de 2011 que nos introduce en las bambalinas de la política. Un inmenso (como siempre) Olivier Gourmet se mete en la piel de un ministro francés al que no le resulta sencillo ser fiel a sus principios. 
También desde Francia llega Un gran equipo, comedia futbolística que cuenta con Omar Sy en su reparto. La danesa Noche de vino y copas mezcla comedia y drama en un intercambio argentino-danés que igualmente tiene como telón de fondo el mundo del fútbol.

Tres estrenos españoles llegan a las pantallas. Isabel Coixet realiza un ejercicio arriesgado con Ayer no termina nunca, película sostenida por dos únicos intérpretes: una estupenda Candela Peña y un menos inspirado Javier Cámara. Daniel Calparsoro estrena Combustión, cinta de acción automovilística. Y Emergo es el debut en el largometraje de Carles Torrens, que dirige un guión de Rodrigo Cortés.

La italiana La nostra vita se estrena con tres años de retraso. Elio Germano consiguió el premio al mejor actor en Cannes con este drama sobre un albañil que debe superar un golpe del destino.

Acabamos el repaso con Iron Man 3, en la que Robert Downey Jr. se vuelve a fundar el traje de acero.

El ejercicio del poder


7/10
L'exercice de l'État (Francia-Bélgica, 2011).
Dirección y guión: Pierre Schoeller.
Intérpretes: Olivier Gourmet, Michel Blanc, Zabou Breitman, Laurent Stocker, Sylvain Deblé.
Música original: Philippe Schoeller.
Fotografía: Julien Hirsch.
Montaje: Laurence Briaud.
Idiomas: Francés.
Duración: 115 minutos.




Esclavos del poder


En Lincoln, Steven Spielberg tejió un minucioso relato sobre los entresijos de la política. Los trapicheos subterráneos centran un discurso que no ha perdido ni un ápice de actualidad. Hasta los propósitos más elevados deben enfangarse en el lodo para llegar a buen puerto. Se agradecen mucho este tipo de obras que desentrañan con precisión la maraña gubernamental.

El problema de muchos de estos biopics es el exceso de vida personal, recurso muy socorrido ante la necesidad de humanizar a la figura retratada. El ejercicio del poder sortea con habilidad el tópico, quizás gracias a no basarse en un personaje real. Pierre Schöeller construye su discurso con total libertad. Claro que humaniza a su protagonista, pero siempre lo hace dentro de su actividad profesional. Los pequeños momentos fuera de ese entorno están tan bien dosificados que complementan el relato perfectamente.

El autor no cae en la trampa del insulto fácil al ministro. En estos tiempos complicados existe la tendencia de equiparar la figura del político con la del ladrón corrupto. Pero Bertrand encarna a aquel que realmente quiere hacer las cosas bien, aunque se ve superado por las circunstancias. El eterno problema de los dirigentes que son fagocitados por un sistema monstruoso.
Un personaje escrito con mucha lucidez, y que cobra una dimensión enorme gracias al excepcional trabajo de Olivier Gourmet. El actor sigue demostrando ser uno de los más asombrosos de la actualidad, haciendo crecer a su Bertrand desde un trabajo lleno de matices. Muy bien escoltado por unos secundarios excelentes, todo el elenco nos atrapa para llevarnos a este fascinante mundo de las altas esferas.

El contrapunto de sencillez lo pone ese chófer con el que el ministro establece algo parecido a una relación amistosa. Sin cargar las tintas demasiado, Schöeller sigue potenciando la dimensión humana de su obra. Y es que El ejercicio del poder es un lúcido retrato de la vida política, aderezado con retratos personales que huyen constantemente del cliché.

Manuel Barrero Iglesias

video

PHENOMENA ROCK CONCERT


*Nota de prensa

Phenomena Experience desata la locura con un maratón de tres musicales canallas bajo su sello Phenomena Collections. Criaturas nocturnas, estrellas de rock alucinadas y músicos vengativos se adueñan del Palau de Congressos de Catalunya de BARCELONA el 27 DE ABRIL, y del Cine Callao de MADRID el 4 DE MAYO, de la mano de directores como Brian de Palma o Alan Parker. Una noche para vivir el cine como una verdadera fiesta.

‘The Wall’ (Alan Parker, 1982). La obra cumbre de Pink Floyd, con una mítica banda sonora y unas inolvidables secuencias de animación obra del dibujante Gerald Scarfe. El propio Roger Waters, vocalista y bajista del grupo Pink Floyd, creó el guión a partir de su propio álbum The Wall, para retratar el descenso a la locura de una estrella de la música.

‘El fantasma del paraíso’ (Brian de Palma, 1974). Gamberra versión de ‘El fantasma de la ópera’, ubicada en una competitiva industria discográfica sin escrúpulos, con toneladas de humor corrosivo y pinceladas del suspense de Hitchcock. No podía ser menos tratándose de De Palma, que también tomó prestadas algunas ideas de ‘El retrato de Dorian Gray’ y de Frankenstein. Un musical de terror delirante.

‘The Rocky Horror Picture Show’ (Jim Sharman, 1975). La película de cine a medianoche por excelencia. Sharman dirigió la adaptación del musical creado por Richard O’Brien, el mismo actor que interpreta a Riff Raff, sin sospechar que estaba a punto de hacer historia. Algo debía intuir Mick Jagger, ya que intentó conseguir el papel de Frank N. Furter que finalmente se quedó Tim Curry. Un film de culto cuyas proyecciones son todo un espectáculo. Se recomienda medias de rejilla, guantes y labios rojos.




THE WALL + EL FANTASMA EN EL PARAÍSO + THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW

BARCELONA
Sábado 27 abr 2013 · Palau de Congressos de Catalunya · 21h
Butacas numeradas: 12€ / Butacas sin numerar: 10€



MADRID
Sábado 4 may 2013 · Cine Callao · 21:30h
Sesión sin numerar: 12€





jueves, 25 de abril de 2013

Noche de vino y copas

5/10
Superclásico (Dinamarca, 2011).
Dirección: Ole Christian Madsen.
Intérpretes: Anders W. Berthelsen, Paprika Steen, Jamie Morton, Sebastián Estevanez, Adriana Mascialino, Dafne Schilling, Miguel Dedovich.
Guión: Ole Christian Madsen, Anders Frithiof August.
Música original: Jonas Struck.
Fotografía: Jørgen Johansson.
Edición: Søren Ebbe.
Idiomas: Danés, español, inglés.
Duración: 99 minutos.


Superclásico

Noche de vino y copas es, sin más miramientos, el superclásico que anuncia su título original y que ya anticipa su tráiler: lo que ves es lo que hay. Un relato sin complicaciones, a pesar de los ruidosos enredos que llenan casi constantemente el cuadro, abarrotado de “pastillas de cliché”, (parafraseando al propio protagonista) sobre una cálida argentina latina para daneses racionales con ganas de emociones.

Algo en su presentación, visualmente atractiva, bien medida e insinuantemente cómica hace vislumbrar un cierto olor de narración personal, a pesar de que ya se auto-etiquetaba con un tópico: “exótica” (exóticamente estereotipada, añado). Pero toda esa sutileza inteligente, apenas apreciable en ciertas fugas con nombre propio y, por qué no, una relativa tendencia a relato-Amelie, se disipan en un lío de tramas paradójicamente a medio camino entre lo ya de sobra conocido y lo totalmente inverosímil, rozando a veces muy de cerca lo grotesco incluso.

Tango, sexo, fútbol, vino, amor y desamor se revuelven tan previsible como poco acertadamente en esta coctelera argentino-danesa en la que un marido abandonado y, al parecer, con poco interés (Anders W. Berthelsen), se propone reconquistar a la mujer que le dejó 11 meses atrás (Paprika Steen) solo con su hijo (Jamie Morton) y su vacío existencial a cambio del éxito, el calor, la pasión y la atención de la superestrella del fútbol argentino (Sebastián Estevanez). Una criada con edad y aspecto claramente desfasados descoloca el guión (y al espectador, todo sea dicho), junto con el resto de secundarios, torpemente dispuestos a lo largo del relato como vehículos que conducen al protagonista a sus propias reflexiones sobre la vida y las relaciones, con conclusiones, al menos eso sí, mucho más europeas y genuinas.

Esta producción danesa intenta, aunque bastante en vano, abordar satíricamente la superclásica fuga de la rutina del matrimonio hacia emocionantes aventuras exóticas en un intento de enmascarar con la juventud, el calor y el desenfreno ajenos la propia falta de motivación. Sin embargo la sátira cede ante la caricatura insulsa en una comedia más que convencional para nuestro sentir latino.

Sara Martínez Ruiz



NOCTURNA 2013: Avance

José Luis Alemán, Sergio Molina y Luis M. Rosales son los nombres que han hecho posible que Madrid vuelva a tener su Festival de Cine Fantástico (desde 1993 no existía un certamen de este tipo en la capital de España). Con la intención de llenar ese hueco, nace NOCTURNA, que en su primera edición se celebrará del 3 al 9 de junio en los Cines Palafox.



El Festival constará de tres secciones competitivas:

-NOCTURNA OFICIAL FANTÁSTICOEs la sección oficial del Festival y alberga todo tipo de variantes del género, de la ciencia ficción al terror, thriller, animación, etc.

-NOCTURNA DARK VISIONS. Sección competitiva en la que tienen cabida a las propuestas más innovadoras y transgresoras del género fantástico actual.

-NOCTURNA MADNESS. La sección más loca del festival en la que las películas a concurso destacarán por su violencia y/o humor negro, dando lugar a una auténtica fiesta en la sala.

-SHOTS (Sección Oficial de Cortometrajes)El conocido certamen de cortometrajes organizado por Scifiworld se convierte ahora en la sección competitiva de cortos de NOCTURNA 2013.


Además, fuera de competición habrá secciones como PANORAMA, PREMIERE, CLASSICS, O MAESTROS DEL FANTÁSTICO. En esta última se entregarán los Premios Maestros del Fantástico, que esta edición homenajeará a Mick Garris (Critters 2, Psycho IV) y Joe Dante (Piraña, Gremlins). 

El Festival se inaugurará con la proyección de Silent Hill: Revelation 3D. Otros títulos ya confirmados son In the house of flies, Wither, Million Dollar Cocodrile, Detention of the Dead, Jug Face, Home Sweet Home, I am a Ghost, o Insensibles.


Seguiremos informando...


DOCUMENTA MADRID 13: Avance

*Nota de prensa

El Festival Internacional de Documentales de Madrid, DOCUMENTA MADRID, celebra el próximo mes de mayo una nueva edición bajo la dirección de Mikel Olaciregui y del nuevo equipo de CINETECA (entidad que organiza el festival).

Con un enfoque totalmente diferente en el que se han reducido las distintas secciones y se ha reforzado la presencia internacional, pero fiel a su objetivo de desarrollar, potenciar y difundir el panorama audiovisual de carácter documental, del “cine de lo real”, en la medida que éste pretende ser fiel reflejo de las diferentes realidades sociales, políticas, culturales, económicas, artísticas y medioambientales que existen en el mundo.

Coincidiendo con el décimo aniversario, DOCUMENTA MADRID se renueva concentrando la competición en una única Sección Oficial constituida por dos secciones competitivas que albergarán las mejores producciones del año, no estrenadas en España, priorizando la calidad de las películas seleccionadas, independientemente de su país de origen.

La competición se dividirá en dos categorías: Largometrajes (duración superior a 60 minutos) cuyo carácter privilegie el punto de vista narrativo, la información y/o el interés social sobre la actualidad de nuestro mundo y cortometrajes (máximo 30 minutos de duración y que no formen parte de una serie).

En ambos casos, las películas seleccionadas optarán a los siguientes premios:

Primer Premio (dotado con 10.000 euros en la categoría de largometrajes y 4.000 euros para cortometrajes)
Segundo Premio (5.000 euros para largos y 2.000 euros para cortos)
Premio Especial del Jurado sin dotación económica
Premio del Público dotado con 3.000 euros para largos y 1.000 euros en el caso de cortos.

La composición de los jurados (tanto de largometrajes, como de cortometrajes) se dará a conocer una vez cerrado el proceso de selección.

Asimismo, el festival ofrecerá dos secciones informativas dedicadas, en este caso, a la producción nacional:

-   Panorama del Documental Español del Año que recogerá los títulos más relevantes producidos en nuestro país en los últimos meses y que no hayan sido estrenados aún en Madrid.

-   Retrospectiva: El cine español en la Transición: un viaje a una de las etapas más ricas y apasionantes de la historia del documental español, los años de la Transición, que permitirá al espectador repasar títulos esenciales así como también descubrir nuevas propuestas y miradas a la época.

CINETECA será la sede oficial del festival, albergando las proyecciones de las dos secciones en competición y del Panorama Documental Español del Año.

Por otra parte, DOCUMENTA MADRID mantiene la colaboración con otras sedes extendiendo las proyecciones de la retrospectiva “Cine español en la transición” al Cine Doré (Filmoteca Española) y albergando en su programación el ciclo organizado por Casa de Américasobre Documental Mexicano: “Carta blanca a Elena Fortes”, seleccionado por la Directora del Festival Ambulante. Así mismo, se sumarán a la programación las proyecciones especiales de documentales que  Casa Árabe programe coincidiendo con el festival.

Taquilla España: 19-21 abril 2013

El descenso de espectadores en las salas españolas pasa de ser alarmante a estado crítico. La que ya es calificada como "peor taquilla de la historia" en nuestro país ha dejado una cifra global de 3'9 millones, con algo más de medio millón de espectadores.

Oblivion es el producto que se salva de la quema. Su descenso del 50% no impide que siga siendo la más vista, con 1'13 millones. Es la única película que supera los dos mil euros por pantalla de media. 
Pero es que solamente los cuatro estrenos que entran en el Top Ten superan los mil euros de media. En segundo lugar, Memorias de un zombie adolescente con un total de 0'4 millones. Un lugar donde refugiarse debuta en cuarto lugar con 0'32. Tierra prometida se coloca en el sexto con 0'24. La mejor parada ha sido La caza, décimo lugar con noventa mil euros. Cifra global irrisoria, pero que supone la segunda mejor media de toda la cartelera.

Entre las cinco primeras siguen Los Croods (3ª) con 0'37 y Posesión infernal (5ª) con 0'24 millones. Completan el triste panorama Efectos secundarios (0'16), Tesis sobre un homicidio (0'15) y G.I. Joe: La venganza (0'11). 

miércoles, 24 de abril de 2013

Memorias de un zombie adolescente

Warm bodies (Estados Unidos, 2012)
Dirección y guión: Jonathan Levina (Novela de Isaac Marion).
Intérpretes: Nicholas Hoult, Teresa Palmer, John Malkovich, Rob Corddry, Analeigh Tipton, Dave Franco.
Música original: Marco Beltrami y Buck Sanders.
Fotografía: Javier Aguirresarrobe.
Montaje: Nancy Richardson.
Idioma: Inglés.
Duración: 97 minutos.



Aunque la mona se vista de seda...

Por David Sancho
4/10
Meses atrás -cuando vi el tráiler de la película por primera vez- tuve la impresión de que, aunque quedaba bastante claro que no iba a tratarse de una obra maestra, había algo original en la película o que por lo menos se trataba de una inteligente parodia de sagas como 'Crepúsculo', algo que podía merecer la pena ser visto.

No es que con el tráiler nos den gato por liebre -lo cierto es que algo de eso hay-, el problema es que lo dosifican en exceso, dando mayor protagonismo a la historia de amor entre un zombie y una humana; amor que comenzará a revertir el proceso de deshumanización al que el pobre chico se vio sometido. La moraleja obvia de todo esto es que el amor salva el mundo, ayyy que bonito.
 Muy bonito, pero lo cierto es que juega en contra de la película, porque lo que podría hacerla interesante es la parodia inteligente, y no la misma sobredosis de azúcar que tienen todas las películas de las que parece que se quiere reír en un primer momento.

Y por ahí en medio algunos chistes decentes que consiguen hacerlo todo más llevadero, no lo suficiente, pero consiguen que no abandonemos la sala. Menos de lo imaginable ayuda la presencia de actores solventes como Rob Corddry y John Malkovich, este último echadísimo a perder desde hace ya demasiado tiempo.
Al final lo que tenemos es una película con una buena idea que queda arruinada por lo que parece ser el miedo a no encontrar su público. Problema que tal vez tenga el libro -no pienso leerlo-, o que tal vez esté exclusivamente en mi cabeza; pero que no deja de parecer terriblemente real cuando uno queda hastiado por tanto amor “interracial” (no sé si a los zombies se les considera raza, especie o dios sabe que) adolescente del que no le importa a nadie.




Necrofilia para adolescentes

Por Manuel Barrero Iglesias
4/10

Para titular esta reseña podríamos utilizar el obvio 'Mi novio es un zombi'. Una canción que tiene ya casi un cuarto de siglo, reflejando el espíritu festivo y transgresor de una época en la que los muertos vivientes eran plato para outsiders y marginales. Eran los años ochenta, y esto era cosa de freaks.

En la actualidad, los zombies se han convertido en algo mainstream, y esta película es un perfecto reflejo de ello. Después de que la saga 'Crepúsculo' sublimara la idea de una adolescente enamorada de un fallecido, este film continúa por esta senda. Con la diferencia de que los muertos vivientes no tienen el glamour que sí poseen los vampiros.

Por fortuna, la película de Jonathan Levine prescinde de la afectada pomposidad que sufrimos con Bella y Edward Cullen. Memorias de un zombie adolescente es una comedia romántica en toda regla, en la que los jóvenes amantes deben superar sus diferencias ¿sociales?
El problema de ser una comedia romántica al uso es que cae en todos los defectos típicos del género. Se desaprovecha la oportunidad de un punto de partida que toma la perspectiva del zombie, un terreno por explorar y que daba la posibilidad de abrir muy ampliamente el abanico de posibilidades.

Pero tras el inicio prometedor, aunque titubeante, vienen los tópicos y las cursilerías. Una película en la que la inteligencia cede su sitio a lo vulgar; tirando a la basura la oportunidad de construir una comedia realmente original, a la vez que elegante.





 
 
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