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viernes, 29 de mayo de 2015

Críticas: Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia

8/10
En duva satt på en gren och funderade på tillvaron (Suecia-Alemania-Noruega-Francia, 2014)
Dirección y guión Roy Anderson.
IntérpretesHolger Andersson, Nils Westblom, Charlotta Larsson, Viktor Gyllenberg, Lotti Törnros.
Música original: Hani Jazzar, Gorm Sundberg.
FotografíaLaust Trier-Mørk.
MontajeAlexandra Strauss.
Idiomas: Sueco, inglés.
Duración: 101 minutos.


Máscara de amargura

Por Sofia Pérez Delgado

jueves, 28 de mayo de 2015

NOCTURNA 2015: Leyendas del bosque (INDIGENOUS + DARK WAS THE NIGHT)

En el imaginario popular -especialmente de zonas rurales- aún perviven leyendas sobre seres misteriosos que habitan en la profundidad de los bosques, lejos del mundanal ruido. Las dos películas que comentamos parten de esa premisa (una en Panamá, otra en la América profunda) optando cada cual por un desarrollo opuesto. Mientras una se decanta por el terror más sobrenatural, la otra pone pie en el realismo más intimista. Dos maneras de acercarse a los miedos que nos acechan, ya sean externos o internos.

Por Manuel Barrero Iglesias


Indigenous (Alastair Orr. Estados Unidos, 2014)
Sección oficial

Comienza el film lazando un mensaje contra el abuso que el terror actual hace del found footage. Aunque a veces recurre a material grabado por los protagonistas, lo hace de forma muy dosificada. Pero el director se posiciona desde el primer momento contra esa moda de contarlo todo a través de los personajes, lo que supone en la mayoría de las ocasiones una merma de la credibilidad. Ese uso de cámaras integradas en la acción quizás sea lo único inteligente que podamos encontrar en este trabajo.
La película se inclina por el slasher de supervivencia, aunque la naturaleza es un elemento muy poco aprovechado por Orr. El director prefiere centrarse en el lado místico de su relato, e Indigenous se convierte en una lucha entre el típico grupo de jóvenes y el monstruo. El problema es que jamás consigue crear angustia o inquietud. Durante buena parte del metraje el film es monótono, cuando justo quiere ser una continua montaña rusa. El desenlace entra de lleno en el absurdo.


Dark Was the Night (Jack Heller. Estados Unidos, 2015)
Sección oficial

Aquí el tono es totalmente distinto. Con una luz gélida el director retrata el drama familiar de un matrimonio separado, con un marido incapaz de superar una tragedia pasada. Este mismo marido es el sheriff del pueblo, obligado a enfrentarse a un ser misterioso que acecha desde los bosques. Estamos ante el clásico camino hacia la redención de un hombre que se siente culpable. Salvar a su gente es la oportunidad para reencontrarse consigo mismo. Nada original, pero Heller es capaz de encontrar el tono adecuado en su discurso. Además, cuida mucho las apariciones del monstruo, al que tarda mucho en mostrar.
Es justo esa parte final la menos interesante, y en la que al autor se le cuela el discurso más conservador que defiende la unidad familiar y la religión como mejor manera para afrontar los problemas. Un discurso al que hay que añadir el mensaje de los beneficios que la vida rural ofrece sobre la ciudad, personificado en el personaje al que da vida Luka Haas.

viernes, 22 de mayo de 2015

Críticas: Caza al asesino

3/10
The Gunman (España-Reino Unido-Francia, 2014)
Dirección: Pierre Morel.
Intérpretes: Sean Penn, Jasmine Trinca, Idris Elba, Javier Bardem, Ray Winstone, Mark Rylance.
Guión: Don MacPherson, Pete Travis, Sean Penn; sobre la novela de Jean-Patrick Manchette.
Música original: Marco Beltrami.
Fotografía: Flavio Martínez Labiano.
Montaje: Frédéric Thoraval.
Idioma: Inglés, español.
Duración: 115 minutos.


Un desperdicio general

Por Miguel Delgado


Estrenos España: 22 mayo 2015

Después del estreno de Mandarinas hace unas semanas, la cartelera nos vuelve a traer otra película georgiana con una temática muy similar a aquella. El territorio de Abjasia y un anciano también son los protagonistas de Corn Island, película con numerosos premios en diversos festivales, incluido el de mejor película en Karlovy Vary. El protagonista decide, junto a su nieta, plantar maíz en una de las islas fértiles de la zona, mientras los soldados georgianos acechan.

martes, 19 de mayo de 2015

Críticas: Mad Max: Fury Road

9/10
Mad Max: Fury Road (Australia, USA, 2015).
Dirección: George Miller.
Intérpretes: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, Hugh Keays-Byrne, Rosie Huntington - Whiteley, Riley Keough, Abbey Lee, Courtney Eaton.
Guión: Nick Lathouris, Brendan McCarthy, George Miller.

Música original: Junkie XL.

Fotografia: John Seale.
Montaje: Margaret Sixel.
Idioma: Inglés.
Duración: 120 minutos

El loco Max y la lucha de las mujeres

Por David Sancho

domingo, 17 de mayo de 2015

Documenta Madrid 2015: Something Better to Come

Por Román Puerta


Something Better to Come (Hanna Polack. Dinamarca, 2014)

Estamos acostumbrados a ver grandes miserias en los países del  tercer mundo, alrededor de sus grandes urbes, pero este documental firmado por la polaca Hanna Polak nos traslada al vertedero mayor de Europa, el Svalka, a tan solo 26 kilómetros de Moscú, donde nos muestra la historia de los niños y adolescentes que viven (si esto puede definirse una vez vista la película) en este lugar inmundo. 

Dominado el lugar por las mafias, la directora toma una rápida decisión. Se fija en Yula, una niña de 11 años, rubia, preciosa, que malvive entre basura y entre adolescentes que no saben cómo han ido a parar allí, y deja la película sin voz del narrador, les da la palabra a los habitantes de este lugar que se encuentra a tan poca distancia del lujo y el prosperidad que defiende y nos enseña el gobierno ruso dirigido por Vladimir Putin.

sábado, 16 de mayo de 2015

Estrenos España: 15 mayo 2015

Esta semana destacamos el estreno de No todo es vigilia, película española que pudimos ver en el pasado Festival de San Sebastián, dentro de la sección Nuev@s Director@s. Hermes Paralluelo hace un excelente retrato de la vejez a través de sus propios abuelos, protagonistas absolutos del film. Un trabajo emotivo que no se excede en dramastismo, pero que retrata con naturalidad el miedo cuando la muerte acecha.

martes, 12 de mayo de 2015

Entrevista: Zaza Urushadze

"La película no se centra en la supervivencia física de las personas, sino en cómo sobrevivir en un plano moral"


Zaza Urushadze (1965) es un director de cine georgiano que ha realizado cuatro películas. Mandarinas (2013), su nueva película, nominada al Oscar y al Globo de Oro a Mejor Película de Habla No Inglesa en el año 2015, se estrenó en España el pasado 30 de abril. Nos cuenta la historia que apela a la humanidad y al amor al prójimo en un contexto tan duro y complejo como el de la guerra de Abjasia (1992-1993), que llevaría a la declaración independencia definitiva de la región en el año 1999. 

Tierra Filme tuvo la ocasión de entrevistar a Zaza Urushadze en una mesa redonda en la que compartimos preguntas con otros cuatro compañeros de distintos medios de comunicación digitales sobre crítica de cine, el pasado 22 de abril en la embajada de Georgia (Madrid). 

Por Sergio Diez Sánchez

lunes, 11 de mayo de 2015

Estrenos España: 8 mayo 2015

Llega a nuestras pantallas una de las películas animadas más importantes de la pasada temporada, nominación al Oscar incluida. Tomm Moore (quien ya deleitó al público El secreto del libro de Kells) vuelve con La canción del mar a la animación tradicional, entregándonos un film capaz de emocionar tanto a niños como adultos. El irlandés demuestra que no solo en Japón son capaces de regalarnos bellos filmes que luchen desde su sencillez contra la imposición tecnológica de Hollywood.

jueves, 7 de mayo de 2015

Documenta Madrid 2015: La once

Por Román Puerta


La once (María Alberdi. Chile, 2015)

“Los invito a tomar once en casa” es una expresión muy popular en Chile para definir lo que en nuestro país es una merienda entre amigos, pero en este documental María Alberdi nos adentra en esa costumbre que se constituye como algo mucho más profundo que una simple reunión. 

Las cinco mujeres que se reúnen desde hace más de 60 años una vez al mes para “merendar” esos riquísimos bollos y tartas que preparan sus respectivos servicios domésticos, utilizan esas once para mucho más que una simple charla de amigas íntimas. Es su forma de seguir vivas, activas, con la mente en movimiento. Y Alberdi traza su estrategia negociando con ellas para que la cámara no entorpezca esa comunicación fluida en las múltiples horas grabadas. Y es en esa “negociación” donde La once empieza a perder contacto con el espectador.

Porque lo que en principio se constituye como una película simpática, agradable, llena de momentos realmente hilarantes, se transforma en una cierta repetición de temas, situaciones y pérdida paulatina de interés. Aunque esto no debe oscurecer los grandes logros formales que dan un interés suplementario a esta historia de relaciones imprescindibles en la vida cotidiana de personas de la edad de las protagonistas.

La toma de posición de las dos cámaras utilizadas frente a las cinco actrices sitúa al espectador como claro testigo de sus conversaciones, pero nunca las interfiere. Siempre a cierta distancia, pero lo suficientemente cerca con ese continuo zoom que nos coloca a un palmo de cada uno de los rostros, Alberdi nos transmite realidad, fisicidad y esto hace aún más humanas a estas abuelas que hablan y hablan sobre unos pocos temas recurrentes, esos que la propia directora confirmó como los únicos en lo que podía centrarse para no entorpecer las conversaciones por sus profundas diferencias ideológicas y que se identifican, por ejemplo, en las canciones que Teresa canta continuamente. Y esa es la razón de ser de este film sobre lo real, sobre la necesidad de mantener un vínculo a pesar de las diferencias, una amistad que dure 60 años…Y esa realidad nos lleva desde el detalle de los planos de los productos que consumen las protagonistas hasta las “feudales” relaciones de las abuelas con su servicio doméstico. Todo vale para seguir viéndose, para seguir hablándose, para seguir viviendo.      

Críticas: Mandarinas

7/10
Mandariinid (Estonia-Georgia, 2013).
Dirección y guion: Zaza Urushadze.
Intérpretes: Lembit Ulfsak, Giorgi Nakashidze, Misha Meskhi, Elmo Nüganen, Raivo Trass.
Música original: Niaz Diasamidze.
Fotografía: Rein Kotov.
Montaje: Alexander Kuranov.
Idiomas: Estonio, ruso, georgiano. 
Duración: 87 minutos.


Tierra de nadie

Por Sofia Pérez Delgado
(La película del día)

Estrenos España: 30 abril 2015

Joss Whedon ya ha anunciado que abandona la saga de Marvel, pero antes nos deja esta Vengadores: La era de Ultrón, de la que es director y guionista. De nuevo, reparto espectacular que reúne a una gran cantidad de estrellas enfundadas en sus trajes de superhéroes.  Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner o Mark Ruffalo vuelven a llenar las salas liderando todos los ranking de taquilla.

Críticas: La sombra del actor

7/10
The Humbling (Estados Unidos-Italia, 2014).
Dirección: Barry Levinson.
Intérpretes: Al Pacino, Greta Gerwig, Dianne Wiest, Kyra Sedgwick, Charles Grodin, Dylan Baker, Dan Hedaya.
Guión: Buck Henry, Michal Zebede, sobre la novela de Philip Roth.
Música original: Marcelo Zarvos, The Affair
Fotografia: Adam Jandrup.
Montaje: Aaron Yanes.
Idioma: Inglés.
Duración: 112 minutos



¿QUIÉN PUEDE SALVARME UN RATO?
Sobre actores, teatro, problemas personales y seres humanos

Por Sergio Diez

 
 
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