Cine vaciado
Por David Sancho
Gen V (Estados Unidos, 2023). Creada por: Evan Goldberg, Eric Kripke, Craig Rosenberg. Intérpretes: Jazz Sinclair, Lizzie Broadway, Chance Perdomo, London Thor, Dereck Lu, Maddie Phillips, Asa Germann, Patrick Schwarzenegger. Plataforma: Prime Video.
.jpg)
The Continental: From the World of John Wick (Estados Unidos, 2023). Creada por: Greg Coolidge, Shawn Simmons, Kirk Ward. Intérpretes: Mel Gibson, Colin Woodell, Mishel Prada, Hubert Point-Du Jour, Nhung Kate, Jessica Alain, Ayomide Adegun, Jeremy Bobb, Adam Shapiro. Plataforma: Prime Video.
.JPG)
Yellowjackets (Estados Unidos, 2021- ). Creada por: Ashley Lyle, Bart Nickerson. Intérpretes: Melanie Lynskey, Tawny Cypress, Christina Ricci, Juliette Lewis, Jasmin Savoy Brown, Samantha Hanratty, Mya Lowe, Sophie Thatcher, Courtney Eaton, Lauren Ambrose, Elijah Wood. Plataforma: Movistar +.
Llega la esperada segunda temporada de Yellowjackets, serie de Showtime que tuvo un inesperado éxito, 6 nominaciones a los EMMY, y que es una especie de mezcla entre Perdidos y Chicas malas.
Movistar nos ha facilitado cuatro episodios con los que ya podemos sacar algunas conclusiones. La principal es que la serie no ha perdido nivel, si no más bien lo contrario. Realmente los he disfrutado y me han dejado con ganas de más. Y lo consigue por otro gran punto a favor que tienen estos episodios, que dejan bastante claro que tienen la intención de ir cerrando tramas y explicando las cosas, al contrario que otras series cortadas por el mismo patrón. Y a todo ello hay que unirle un gran acierto de casting con la incorporación del siempre carismático Elijah Wood, el cual no hace más que añadir nombres interesantes al gran elenco de la serie.
Por lo tanto, aunque es pronto para decirlo, estos cuatro episodios parecen indicar que tenemos serie para rato, que no se desinfla el hype si no que sigue manteniendo el interés y que se postula como uno de los divertimentos más dignos del panorama actual.
David Sancho
¿Queréis verla? Lanzaos de cabeza, no lo dudéis. No hay plan mejor.
Por Víctor Garijo Serrano
Filmada con frescura, nervio y una capacidad narrativa innovadora —sus episodios se pueden ver tanto del derecho como del revés—, nos sumerge en los alocados y revolucionarios años del Bacalao. Y lo hace con un reparto harto televisivo (los Àlex Monner, Elisabet Casanovas, Claudia Salas, Guillem Barbosa y Ricardo Gómez a los que hemos visto crecer), y que nos sirven en bandeja de plata las debilidades y fortalezas; degeneraciones y virtuosidades, de unos años en los que por el Levante, se abrían discotecas en mitad de bancales a la misma velocidad que mentes inocentes se abrían al caos, para olvidarlo a base de rayas de coca, música, y mucha fiesta.
Pero La Ruta no solo es eso; este producto redondo, y cocido con tiempo, se detiene en la vida de seis jóvenes, seis arquetipos que son todo la fauna que las discotecas abrazaban, encumbraban y revolcaban. Por eso hay que verla.
¡Vamos!
Por Víctor Garijo Serrano
Su director, Brad Anderson, orquestó, contando con el genio de Roque Baños —música acojonante—, Xavi Giménez —fotografía impactante— y Scott Kosar —al frente del guión, ¡y qué guión señores y señoras!—, un thriller psicológico que, jugando con el surrealismo, —¡y con nosotros mismos!—, nos conduce por el incomprensible mundo de Trevor Reznick suministrándonos recuerdos o fantasías, ¿quizás vivencias actuales? que hasta el final no sabremos distinguir e hilar, y como buen narrador ejecuta una metáfora entre la maquinaria, trasto problemático por el que Trevor —como beligerante sindicalista se enfrentaba a sus jefes—, con su estado mental. Uno tan terrible que lo aboca al infierno, y mientras nos enfrentamos al porqué queremos saber el qué, y rozando la paranoia tanto como él, el film nos sacude. Nos hace dudar de todo y hasta del nunca mal pensado Trevor. Ay, amigos, la psique como nos devora cuando un problema se convierte en pesadilla, y en esto El maquinista me recuerda tanto pero tanto a El club de la lucha que si os gustó la segunda véosla aunque solo sea porque es una cinta de culto y Bale está de Oscar.
Por Víctor Garijo Serrano
Y recuperando a Fincher, como a todo su equipo de guión, música, fotografía —los A. K. Walker, H. Shore y D. Khondji— gracias por auparla a la categoría de obra maestra en su género —al que aportan con sumo gusto de acción tan bien tratada que te encoges—, habiéndole dado el ritmo, el tono; las dosis de asfixia, de dolor, y de amor porque escuchad qué hay mas terrorífico que poder perder la vida de quien más amas en nombre de Dios, ¿pero en serio?
Vedla y odiareis —o quizás no— los días de lluvia.
Por Víctor Garijo Serrano
Estas palabras me las acabo de sacar de la manga, ¿pero qué es magia sino el ingrediente máximo de esta película?. Un mediometraje de treinta y cinco minutos que ese mismo año ganó un Oscar al mejor guión y al año siguiente se colocó en el Top de las mejores películas extranjeras para la National Board of Review y fue nominada en la categoría de mejor película extranjera por el Circulo de Críticos de New York. ¡Ahí es nada, amigos!
Estamos en una ciudad de Francia. La pobreza y el desanimo lo impregnan todo. Vemos a un niño —revoltoso, se deduce, pero muy perspicaz— que va camino del colegio. Viste de gris, arrastra una cartera que pesará más que él y libera un globo que se encuentra atado a una farola. Decide no separase de él, lo convierte en su compañero. Ha de subir al autobús pero cuando le niegan el acceso por no querer desprenderse de él, decide ir a pie. Y corre, corre hasta llegar a la escuela. Cumple su deber y regresa a casa, está contento, tiene un amigo. Su único amigo. Un amigo rojo y que dan ganas de comértelo porque reluce con el brillo de una piruleta.
¿De dónde sacaría Lamorisse padre un globo tan brillante que es la metáfora de la ilusión así como el objeto —palabra más desacertada no hay— para desencadenar la crueldad? De dónde porque os recuerdo que es 1956, y cómo porque, qué final, por favor. Sí, sin apenas diálogos, tiene el desenlace más bello del planetario cinematográfico.
¡Vedla!
Por Víctor Garijo Serrano
Si rascásemos podríamos encontrarle semejanzas con Casablanca: sendas historias se mueven en torno a la cruenta batalla contra el fascismo, —Hitler es el enemigo a batir— y encuentran en el norte de África —no totalmente la película protagonizada por Harrison Ford— el escenario para lidiar contra los hombres del Führer, ridiculizándolos en ambas. No obstante, las aventuras de Indiana Jones, y En busca del arca perdida en concreto, lindan más con la comedia y la fantasía que la de Michael Curtiz —cinta más bien encasillable en el género dramático con texturas a romance— pese a esos duelos entorno a la política que nos alborotan y en los que Rick quiere convencernos de lo duro que es.
Pero volviendo a En busca del arca perdida que, cuenta con las dosis perfectas de acción —desde el principio y conduciéndonos a través de las selvas de Sudamérica donde el protagonista no acaba nada bien una misión—, amor —que nunca le falte al héroe una chica tan dura como él— y misterio, porque ¿qué secretos ocultan las Tablas de la Ley que Dios entregó a Moisés para que todo un batallón de nazis las busquen?, no se le podía pedir nada más. ¡Pero entonces llegó el colmo de nuestro gozo con la banda sonora compuesta por John Williams y, la película se convirtió en franquicia, y la franquicia en leyenda y todos caímos rendidos a los pies de Indiana Jones, nuestro arqueólogo de cabecera!
¡No os la perdáis, amigos, o mejor todavía: difundirla entre las nuevas generaciones!
Por Víctor Garijo Serrano
Durante los festejos por los Juegos Olímpicos de Atlanta una serie de atentados a lo largo y ancho del país ponen en jaque al FBI al tiempo que, en una pequeña familia el único hijo de una señora que no ha sido precisamente bendecida por la vida, pelea y patalea por ser respetado como agente de seguridad mientras, las mofas son su pan de cada día. Y he aquí la presentación de los dos ingredientes principales para una de las mejores películas del cineasta (en cuanto y en tanto a su década respecta) porque con Richard Jewell tenemos un caso policial llevado al extremo de lo humano poniendo, aparte, el foco en las malas artes de los federales por cerrar un caso que, como mínimo, les quema, y en el camino haciéndonos dudar de la bondad de Jewell, la que sabemos que existe pero por qué iba a ser oro todo lo que reluce. ¿Por qué? No lo sé, pero una semana después de haberla visto todavía me escama.
Ale, ya tenéis tarea para este fin de semana.
Por Víctor Garijo Serrano
