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domingo, 29 de diciembre de 2013

El Hobbit: la desolación de Smaug

5/10
The Hobbit: The Desolation of Smaug (Estados Unidos-Nueva Zelanda, 2013).
Dirección: Peter Jackson.
Intérpretes: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Orlando Bloom, Evangeline Lily, Luke Evans.
Guión: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson, Guillermo del Toro; sobre la novela de J. R. R. Tolkien.
Música original: Howard Shore.
Fotografía: Andrew Lesnie.
Montaje: Jabez Olssen. 
Duración: 161 minutos.
Idioma: Inglés.


Desolación por hipertorfia

Con motivo del estreno de Un viaje inesperado ya comentábamos uno de los grandes problemas que persiguen a esta trilogía. ¿Cómo puede la adaptación cinematográfica de El Hobbit ocupar el mismo espacio que la de El Señor de los anillos? Es complicado pensar en otras razones que no sean las comerciales cuando uno trata de explicar la equiparación entre dos obras de densidad tan dispar. La desproporción se nota demasiado. En cualquiera de las películas que conforman la trilogía The Lords of the Rings nos queda la sensación de que  se dejan cosas en el tintero, al contrario de lo que ocurre con los filmes de El Hobbit. Estirados hasta el límite, y carentes de toda inventiva narrativa, padecen de un gigantismo preocupante.

Un claro ejemplo lo tenemos en el último tercio de La desolación de Smaug. Recordemos que en Un viaje inesperado, entre tantas idas y venidas, se elevaba una secuencia deslumbrante que conseguía verdadera emoción. Peter Jackson logró captar toda la tensión de aquel encuentro entre Bilbo y Gollum, momento clave dentro del universo Tolkien. El equivalente en esta segunda entrega (Bilbo y el dragón) no posee la fuerza de aquella, precisamente por ese alargamiento hasta lo extenuante que acaba por agotar a cualquiera.

También se inventa Jackson una historia de amor interracial con la que poder rellenar más minutos, y que parece otro guiño a la facilidad comercial del producto. El mundo creado por Tolkien prescinde muy claramente de las historias de amor, si acaso relegadas a algún a apéndice. Pero un mundo tan masculino no está bien visto en estos días, y parece que el director se ve obligado a meter un personaje femenino fuerte y "moderno". Aunque resulta curioso que toda la motivación de Tauriel esté en función de su amado, extraña forma de darle voz a la mujer, si es que era eso lo que se pretendía. La mujer guerrera ya se ha convertido en un arquetipo más dentro del cine mainstream, sin que eso suponga -necesariamente- una verdadera puesta en cuestión de los modelos establecidos. Lo que sí garantiza esta presencia es la complicidad fácil del público mayoritario.


Por lo demás Jackson retoma la épica, en detrimento del tono más cómico tan (injustamente) criticado de la anterior entrega. La película se convierte en una sucesión de aventuras que casi no dan respiro. Bien, no negaremos la habilidad con la que está rodada la acción. El problema es que estamos viendo más de lo mismo, pero un poco peor. Entre batallas y viajes, lo más interesante de este universo se encuentra en los conflictos de sus personajes y la complejidad de sus acciones. Y eso es lo que más se echa en falta en La desolación de Smaug. Es cierto que con la aparición de Bardo el film recupera algo de la consistencia perdida por el camino, pero ese tramo final provoca que el film se vuelva a perder en su desmesura.

La desolación de Smaug es un producto que da muy poco más de lo que de él se espera. Habrá quien quede satisfecho con el despliegue técnico y la acción trepidante. Pero, ¿no se cansan de ver lo mismo una y otra vez? ¿Qué necesidad había de montar otra vez este tinglado? ¿Por qué Peter Jackson le tiene tanto miedo a la concreción narrativa? La saga está llegando a ese peligroso momento en el que una película deja de tener personalidad propia para formar parte de una imagen de marca. Sin ningún riesgo artístico. Y a seguir haciendo caja.

Manuel Barrero Iglesias










Mucho ruido y pocas nueces

6/10
Much Ado About Nothing (Estados Unidos, 2012)
Dirección y música original: Joss Whedon.
Intérpretes: Amy Acker, Alexis Denisof, Nathan Fillion, Clark Gregg, Reed Diamond, Fran Kranz, Jillian Morgese.
Guión: Joss Whedon, sobre la obra de William Shakespeare.
Fotografía: Jay Hunter.
Montaje: Daniel S. Kaminsky, Joss Whedon.
Idioma: Inglés.
Duración: 109 minutos.



Shakespeare y el Whedonverso

Adaptaciones rigurosamente clásicas, modernas, teatrales, orientales, musicales, animadas, en el espacio exterior, para la gran y la pequeña pantalla, versiones libres, muy libres, inspiradas… Las obras de William Shakespeare se han adaptado de mil maneras a lo largo de la historia del cine y le llegó el turno a uno de los autores de culto de los últimos años, Joss Whedon. Aunque una vista rápida a la trayectoria y al género predominante de su filmografía pudiera llevar a engaño, las lecturas con amigos de textos de Shakespeare son cosa frecuente en el hogar de los Whedon. 

Producto de unas vacaciones obligadas entre el rodaje y el montaje de Los Vengadores, filmada en solo 12 días en su propia casa rodeado de amigos (y caras frecuentes en sus series: Nathan Fillion, Clark Gregg, Sean Maher, Fran Kranz, Amy Acker, Alexis Denisof); se nota que ante todo se lo estaban pasando bien. Y de ese espíritu se contagia la película, que nos parece decir: “disfrutad”.
El texto de hace más de cuatrocientos años se siente cómodo en la boca de los personajes, a pesar de que todo el resto no tiene nada que ver con aquella época -salvo la condición humana, que sigue siendo fundamentalmente la misma-. Una acertada fotografía en blanco y negro se encarga de terminar de enlazar en armonía lo clásico con lo actual.

Brillante en sus momentos cómicos, sabe sacar provecho de la vis humorística de la obra y sus personajes. En especial, gracias a una estupenda Amy Acker como Beatriz y a Alexis Denisof como Benedicto, tanto en solitario como en sus mutuas réplicas, se les echa de menos cuando no les toca aparecer. Sin embargo, en los fragmentos más dramáticos no resulta tan convincente, llegando incluso a ser un tanto tediosa (por favor, que vuelvan Beatriz y Benedicto a salvar la situación). En cualquier caso demuestra la versatilidad -aunque siempre dentro de su estilo- y el espíritu inquieto de Joss Whedon, que lo mismo realiza con éxito una macroproducción de superhéroes que una adaptación de andar por casa de una obra clásica.



M. Lofish



domingo, 22 de diciembre de 2013

Lluvia de albóndigas 2

7/10
Cloudy with a Chance of Meatballs 2 (EE.UU., 2013).
Dirección: Cody Cameron, Kris Pearn.
Intérpretes (voces): Billa Hader, Anna Faris, James Caan, Will Forte, Andy Samberg.
Guión: Erica Rivinoja, John Francis Daley, Jonathan Goldstein.
Música original: Mark Mothersbaugh.
Montaje: Robert Fisher Jr., Stan Webb.
Idioma: Inglés.
Duración: 95 minutos.







Hamburguesa con queso (con un poco de ayuda de mis amigos)

Cuando uno piensa en protagonistas que tienen que salvar el mundo en apenas hora y media, le vienen a la cabeza nombres como Stallone, Willis, Schwarzenegger… Hombres fornidos y curtidos capaces de derrotar a un villano y su ejército con su sola mirada de acero. No hablemos ya si empuñan un arma, incluso si es un palillo mondadientes. Cualquier artilugio entre sus manos puede ser mortal.

Cuando la premisa de la película es salvar el mundo por segunda vez no te viene a la cabeza un científico algo chiflado y bondadoso de una isla remota que en la primera parte estuvo a punto de cargarse nuestro planeta él solito. Pero así es. El mismo invento de nombre impronunciable- el FLDSMDFR- recobra vida convirtiendo el agua en comidanimales, animales con forma de comida, como suena. Una suerte de milagro cristiano moderno por cortesía de Sony. En las manos del protagonista Flint Lockwood la electrónica también puede ser mortal.

Con la maestría propia de este tipo de divertimentos familiares en los que prima el humor a varios niveles para todos los públicos y unos personajes que ya nos resultan conocidos, Lluvia de albóndigas 2 se mueve en los mismos parámetros de su antecesora; el poder de la amistad para doblegar adversidades. Puede parecer una premisa simplista. La verdad muchas veces lo resulta. Y esta vez no iba a ser una excepción. Pues con todo, los humanos somos simples. Aunque para llegar a este punto los guionistas creen los comidanimales que han infestado la isla Aldabas de Mar. Y un científico malvadísimo con maléficos planes- una mezcla del presidente de Monsanto y Steve Jobs en su lado más paródico- esté dispuesto a aprovecharse de la inocencia de Flint  para obtener el FLDSMDFR para su propio beneficio.

Y aquí es donde arranca la película, con un flashback de su infancia y un breve recordatorio para los despistados. Es cierto que carece del efecto novedoso de la anterior entrega. Tampoco los homenajes a Parque Jurásico ayudan a contemplarla como un dechado de imaginación. En ocasiones transita por lugares comunes al entretenimiento masivo pero no por ello pierde eficiencia.


Sus detractores dirán que es una película menor, infantil o que no es profunda. Nada más alejado de la realidad: reírse no es una actividad menor. Estar entretenido no es infantil. Y el tema de la amistad es cualquier cosa menos poco profundo. Resumen animado de la esencia de las relaciones humanas, cuya perspectiva no conviene nunca perder de vista.


Luis López



Nocturna 2014: Abierto plazo de inscripción

*Nota de prensa

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA abre el plazo de presentación de largometrajes y cortometrajes para la edición 2014.

Tras el éxito de la primera edición, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA, se complace en anunciar la celebración de su segunda edición.

NOCTURNA 2014, tendrá lugar del 23 al 31 de mayo en Madrid. Aumentando así los días del certamen, cuya sección competitiva se iniciará el martes 27.


En su primera edición Nocturna reunió en Madrid a figuras como Joe Dante (Gremlins 1 y 2, El Chip Prodigioso, Aullidos), Mick Garris (Apocalipsis, Critters 2, Masters of Horror), Natalie Dormer (Juego de Tronos, Capitán América: El primer vengador), Neil Marshall (Dog Soldiers, The Descent, Doomsday), etc… junto a una nutrida representación de las películas a competición.

Además realizó en primicia mundial la premier de el éxito de taquilla The Conjuring, dirigida por James Wan, junto a varias premieres nacionales como la galardonada I am a Ghost; las inéditas en nuestro país Silent Hill: Revelations y Texas Chainsaw 3D; las españolas Omnivoros y Al final todos mueren; Jug Face ganadora del premio al mejor guión; The Complex de Hideo Nakata; o la producción de Elijah Wood, Toad Road; entre muchas otras.
En su segunda edición NOCTURNA volverá a llevar a Madrid lo mejor y más novedoso del cine fantástico internacional contando, una vez más, con presencias destacadas de grandes personalidades de la Fantasía, el Terror y la Ciencia Ficción.

Puedes consultar las bases completas en:

La fecha límite para la recepción de copias de visionado es el 21 de MARZO de 2014.
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2014 es una producción de La Cruzada Entertainment con la colaboración de Scifiworld Entertainment.

Para más información visita la web oficial del Festival: http://www.nocturnafilmfestival.com/.

Vídeo-resumen Nocturna 2013: http://youtu.be/vCCrCH4kV9I

Festival L'Alternativa 2013: El extraño gatito

8/10
Das merkwürdige Kätzchen (Alemania, 2013).
Dirección, guón y montajeRamon Zürcher.
IntérpretesLeon Alan Beiersdorf, Matthias DittmerLea DraegerMonika HetterleMia Kasalo.
FotografíaAlexander Haßkerl.
Idioma: Alemán.
Duración: 72 minutos,


Un gato, una familia y otras extrañezas


Ramon Zürcher nos revela en su primera película -galardonada con el premio al mejor largometraje en la 20º edición del festival l’Alternativa de Barcelona- que no hacen falta grandes conflictos para generar atención, interés, o incluso suspense o expectativas. Expectativas en el sentido amplio de la palabra; no en el sentido de implicar la resolución total de nada, ni tampoco en el de la construcción gratuita de un gran castillo de naipes que crece sin propósito.

El extraño gatito es una extraña película cuyo embrión se generó en un contexto puramente académico, concretamente en un workshop impartido por Béla Tarr en la academia de estudios cinematográficos DFFB de Berlin. El condicionante inicial era que los alumnos trabajaran a partir de un relato de Franz Kafka y (tal y como el hermano gemelo del director explicó posteriormente al pase de la película) el grupo dirigido por Ramon eligió la conocidísima ‘Metamorfosis’. Pero resulta indiscutible que dicho libro fue solamente el comienzo y que, si bien mantuvieron como base la familia y la casa, también quitaron, primero, el componente fantasioso-delirante que le da nombre y, después, construyeron de cero todo un nuevo universo reprimido y articulado en el interior de un piso berlinés y en un tiempo presente.

En efecto, la película transcurre entera -sólo con la excepción de algunos planos fijos de situación (orquestados como si fueran postales en movimiento con muestras de lo que llena y vacía las calles circundantes)- en los escasos metros cuadrados de un concurrido apartamento alemán, donde una familia y varios allegados cercanos preparan, y luego disfrutan, de una cena común. Pero no es la historia, sino los gestos, los ruidos, las venadas de cada uno, sus miradas y complicidades lo que construye el ritmo y el carácter de la película. Uno no sabe muy bien qué es lo que hace extraño a este gatito, a estos personajes, pero el deliberado y consciente punto de vista de observador que el director atribuye al espectador -cuya mirada está siempre enmarcada en composiciones rígidas, parciales e increíblemente bellas- es lo que nos lleva a no parar de intentar averiguarlo. ¿Y qué es lo que descubrimos? Probablemente, que todos los humanos somos igual de raros.

Con unas interpretaciones sólidas y muy logradas, éste es sin duda un film peculiar que consigue con maestría hacer de las estudiadas coreografías de los personajes, los insólitos diálogos y los bizarros comportamientos de los protagonistas, algo fresco e incluso familiar. Algo que, a pesar de extraño, reconocemos, nos acostumbramos a ello y, después de los créditos finales, echamos de menos.



Júlia de Balle

sábado, 21 de diciembre de 2013

Estrenos España: 20 diciembre 2013

Al fin se estrena en nuestro país Mucho ruido y pocas nueces, la adaptación de Joss Whedon sobre el texto de Willliam Shakespeare. Una versión ambientada en el presente, pero que presenta una fidelidad escrupulosa a la obra original. Rodada en blanco y negro durante 12 días, el director de Los vengadores cuenta con muchos de sus intérpretes de confianza para este divertido experimento.

Una de las películas españolas más destacadas de eso que se ha dado en llamar "otro cine" es Gente en sitios. Juan Cavestany se compone de pequeños fragmentos protagonizados por muchas de las mayores estrellas de nuestro cine. Unas secuencias que se mueven entre la comedia, el drama, o el terror; pero siempre bordeando el absurdo y el surrealismo.

Pedro Costa, Manoel de Oliviera, Víctor Erice y Aki Kaurismäki. Cuatro nombres básicos del cine de las últimas décadas. En 2012 Guimarães fue capital europea de la cultura. Y uno de de sus actos fue producir Centro histórico, película episódica en la que cada autor tenía el mismo presupuesto para rodar con libertad absoluta sobre la ciudad.

De 2011 es Una vida sencilla, película hongkonesa que ganó la Copa Volpi a la mejor actriz en Venecia para Deanie Yip. Ann Hui dirige esta película que hace virtud de la sencillez.

Doble estreno francés. Ernest & Célestine es un film de animación que cuenta la historia de amistad entre un oso y una ratoncita. Mi tierra supone el viaje de un joven nacido en Francia hasta Argelia, país de sus orígenes.

Julia Louis-Dreyfus y James Gandolfini (en su penúltimo trabajo) protagonizan Sobran las palabras, una agradable comedia indie, que tiene en la química de la improbable pareja una de sus principales bazas.

Otros estrenos estadounidenses son la parodia Paranormal Movie, el documental Believe y la secuela animada Lluvia de albóndigas 2.

Por último, y también en el terreno de la animación, Juan José Campanella presenta Futbolín (Metegol).

viernes, 20 de diciembre de 2013

Lanzamientos DVD: 18 diciembre


Perfect Sense (David Mackenzie, 2011) CAMEO




Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Idiomas: Castellano e Inglés
Idiomas (VO): Inglés
Sonido: Inglés 5.1; castellano 5.1
Subtítulos: Castellano
Extras: Tráiler; ficha técnica; ficha artística
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.85:1
Duración: 90
Fecha (lanzamiento): 18/12/2013
P.V.P.: 13'30 €






Trilogía Paraíso (Ulrich Siedl, 2012) CAMEO






Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Idiomas (VO): Alemán e Inglés

Sonido: V.O. Inglés y alemán 5.1
Subtítulos: Castellano

Extras: Ficha Artística y técnica
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.85:1
Duración: Amor:115, Fe:108, Esperanza:87
Fecha (lanzamiento): 18/12/2013
P.V.P.: 22'50 €






Carrera infernal (Mukunda Michael Dewil, 2013) CAMEO



Calificación: No recomendada para menores de 12 años

Idiomas: Castellano e Inglés
Idiomas (VO): Inglés

Sonido: Inglés 5.1, Castellano 5.1
Subtítulos: Castellano

Extras: Tráiler, ficha técnica y artística
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.78:1
Duración: 82
Fecha (lanzamiento): 18/12/2013
P.V.P.: 13'30 €








MR 73 (Olivier Marchal, 2008) CAMEO


Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Idiomas: Castellano y Catalán
Idiomas (VO): Francés

Sonido: V.O. Francés 5.1, castellano 5.1, catalán 5.1
Subtítulos: Castellano y Catalán

Extras: Tráiler, Documental "En algún lugar del dolor”, Escenas eliminadas, Galería fotográfica, Ficha artística y técnica
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 2.35:1
Duración: 125
Duración (extras): 73

Fecha (lanzamiento): 18/12/2013







Storm Surfers (Justin McMillan, Christopher Nelius 2012) CAMEO



Calificación: Todos los públicos

Idiomas: Castellano e Inglés
Idiomas (VO): Inglés

Sonido: V.O. Inglés 5.1; castellano 5.1
Subtítulos: Castellano

Extras: Tráiler; Ross fuera del agua; ficha técnica; ficha artística
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.85:1
Duración: 91
Duración (extras): 9

Fecha (lanzamiento): 18/12/2013
P.V.P. DVD: 13'30
P.V.P. BLU-RAY: 16'35





Epic. El mundo secreto (Crhis Wedge, 2013) FOX



Contenidos Extras del Blu-ray & DVD

·         Mub & Grub Intro - únete a Mub y Grub en un tour ÉPICO a lo largo de todos los contenidos extras.

·         Pájaros, Bichos y Babosas: Explorando el Bosque - viaja al bosque para conocer a los equivalentes en la vida real de los protagonistas de EPIC.

·         Los desechos orgánicos molan: Mandrake puede que sea el malo, pero su mundo de podredumbre beneficia al nuestro de muchas maneras. Aquí puedes descubrir cómo.




Contenidos exclusivos del Blu-ray

·         Los insectos y el camuflaje: Descubre cómo los insectos usan su entorno para esconderse y defenderse, igual que los Hombres Hoja.


·         La vida de Épic a 5 centímetros - ¿Cómo sería tu vida si sólo midieras 5 centímetros de alto? Más allá de ser pequeño, existen algunos sorprendentes beneficios.

·         Los misterios de El Claro de Luna: Conoce al increíble equipo de directores, artistas y animadores de Blu Sky y descubre cómo este mundo fantástico y sus habitantes fueron diseñados y hechos realidad:
o   El Mundo
o   Los Hombres Hoja
o   Reina Tara
o   Mub & Grub
o   Nim Galuu
o   Encontrando El Claro de Luna.







Cazadores de sombras: Ciudad de hueso (Harald Zwart, 2013) eOne


REPARTO

DIRECTOR

IDIOMAS
SUBTÍTULOS
DURACIÓN
FORMATO DE PANTALLA
FORMATO DE IMAGEN
EXTRAS DVD







EXTRAS BLU RAY
Lily Collins, Jamie Campbell Bower, Robert Sheehan.
Harald Zwart
5.1 Castellano e inglés
Castellano e inglés
130 minutos
16:9
2.39:1
Dándoles vida: El equipo y el reparto hablan sobre los personajes.
Descendientes de la Copa: Los efectos especiales y la transformación del reparto.
Vídeo musical: “Almost is never enough” de Ariana Grande con Nathan Sykes.
Escenas eliminadas.


Dándoles vida: El equipo y el reparto hablan sobre los personajes.

Descendientes de la Copa: Los efectos especiales y la transformación del reparto.
Vídeo musical: “Almost is never enough” de Ariana Grande con Nathan Sykes.
Escenas eliminadas.
Explorador interactivo de linajes.
Atracción mortal: Lily Collins y Jamie Campbell Bower hablan sobre sus papeles.
Explorando el Mundo de las Sombras.
Dentro de las Sombras: Del libro a la pantalla.


 
 
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