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domingo, 30 de abril de 2017

Críticas: Lady Macbeth

5/10
Lady Macbeth (Reino Unido, 2016).
Dirección: Wiliam Oldroyd
Intérpretes: Florence Pugh, Christopher Fairbank, Cosmo Jarvis, Naomi Ackie, Bill Fellows, Ian Conningham, Paul Hilton, Joseph Teagué.
Guión: Alice Birch sobre la novela de Nikolai Leskov.
Música original: Dan Jones.
Fotografía: Ari Wegner.
Montaje: Nick Emerson.
Idiomas: Inglés.
Duración: 89 minutos.


Antiheroina del siglo XIX

Por David Sancho

sábado, 22 de abril de 2017

Estreno España: 21 abril 2017

Por Manuel Barrero Iglesias

Stefan Zweig: Adiós a Europa (Austria-Alemania-Francia, 2016)
*TF RECOMIENDA*

1 hora, 46 minutos
DirecciónMaria Schrader.
Reparto: Tómas Lemarquis, Barbara Sukowa, Nicolau Breyner, Charly Hübner, Lenn Kudrjawizki.
Menciones principales:
-Un premio Austrian Film Award (maquillaje) y una nominación más.
-Un premio (dirección) Bavarian Film Awards.
-2 nominaciones German Film Awards.
-Una nominación Jupiter Award.
Distribuidora: Caramel.
SinopsisStefan Zweig  fue uno de los personajes más irrepetibles del siglo XX.
Escritor, biógrafo y activista social, este intelectual austríaco y judío  se vio obligado a huir de su país debido al régimen nazi.
En su huída hacia adelante,  se refugió en París primero y, más tarde, en Londres, pero Zweig acabó huyendo de Europa junto a su esposa a Sudamérica, instalándose finalmente en Brasil, donde acabará suicidándose en 1942 debido a su miedo a que el nazismo se extendiera por todo el mundo.

Crítica en Tierra Filme



jueves, 20 de abril de 2017

Críticas: Stefan Zweig: Adiós a Europa.

8/10
Stefan Zweig: Farewell to Europe (Austria-Alemania-Francia, 2016).
Dirección: Maria Schrader.
Intérpretes: Tómas Lemarquis, Barbara Sukowa, Nicolau Breyner, Charly Hübner, Lenn Kudrjawizki.
Guión: Maria Schrader, Jan Schomburg.
Música original: Cornelius Renz Tobias Wagner.
Fotografía: Wolfgang Thaler.
Montaje: Hansjörg Weißbrich.
Idiomas: Alemán, inglés, portugués, francés, español.
Duración: 106 minutos.


La rebelión va por dentro

Por Sofia Pérez Delgado 
(La película del día)


viernes, 14 de abril de 2017

Documenta Madrid 2017: Competición Fugas

  • *Nota de prensa
DOCUMENTAMADRID estrena, en su XIV edición, la sección competitiva Fugas. Esta nueva competición quiere ofrecer narrativas alejadas de lo convencional, que buscan difuminar las cada vez más porosas fronteras entre el documental y la ficción, y donde se podrán encontrar también algunos fascinantes ejemplos de cine-ensayo, con una fuerte carga autorreferencial, donde la intimidad, el juego epistolar o lo performativo sirven como punto de arranque y desarrollo de algunas de las obras. Las películas de esta sección plantean una lectura crítica y arriesgada de la imagen y la sociedad contemporánea, así como el cuestionamiento de géneros y lenguajes audiovisuales.

Estrenos España: 12 abril 2017

Por Manuel Barrero Iglesias

Lo tuyo y tú (Corea del Sur, 2016)
*TF RECOMIENDA*

1 hora, 26 minutos
DirecciónHong Sang-soo.
Reparto: Kim Joo-hyuck, Lee You-young, Kwon Hae-hyo, Yu Jun-sang, Kim Eui-sung.
Menciones principales:
-Mejor director Festival San Sebastián.
Distribuidora: Good Films.
SinopsisUna noche Youngsoo y su novia Minjung discuten por el supuesto flirteo de la chica con un desconocido y ella termina marchándose de casa. Al día siguiente Youngsoo vaga por las calles con la esperanza de encontrarla; mientras tanto Minjung (o una chica idéntica a ella) tiene citas con distintos hombres que dicen conocerla.



jueves, 13 de abril de 2017

Documenta Madrid 2017: Competición Nacional

*Nota de prensa
El Festival Internacional de Documentales DOCUMENTAMADRID impulsado por el Ayuntamiento de Madrid, que se celebrará del 4 al 14 de mayo en Cineteca, contará en su Competición Nacional con 9 largometrajes y 12 cortometrajes, que competirán por los galardones del palmarés. El certamen ofrecerá, en esta ocasión, el estreno mundial de los largometrajes Adentro de Pau Coll SánchezPaisaxes da Capelada de Alberto Lobelle –que ya había competido antes en este certamen con Matisse se escribe con dos eses- y la co-producción hispano-francesa Ladrillo de Quentin Ravelli. Respecto a los cortometrajes, en esta cita tendrá lugar la premier internacional de Dies de Festa de Clara Martínez Malagelada25 Cines/Seg de Luis Macías Kafeneio de Nuria Giménez Lorang Andrekale de Maria Ibarretxe Alaitz Arenzana. Por último, el largometraje Ala-Kachuu de Roser Corella y el cortometraje Cucli de Xavier Marrades, se estrenarán en el ámbito nacional en el marco del Festival.


miércoles, 12 de abril de 2017

Estrenos España: 7 abril 2017

Por Manuel Barrero Iglesias

El otro lado de la esperanza (Finlandia-Alemania, 2017)
*TF RECOMIENDA*

1 hora, 38 minutos
DirecciónAki Kaurismäki.
Reparto: Kati Outinen, Tommi Korpela, Sakari Kuosmanen, Janne Hyytiäinen, Ilkka Koivula.
Menciones principales:
-Mejor director Festival Berlín
Distribuidora: Golem.
SinopsisHelsinki. El joven Khaled llega oculto en un barco de carga procedente de Siria. Mientras, un gris comercial llamado Wikstr öm decide poner fin a su matrimonio y a su negocio, y abrir un decadente restaurante. Sus caminos se cruzarán y Wikström ofrecerá a Khaled techo, comida y trabajo. Pero el sueño del chico es encontrar a su hermana, que también huyó de Siria.



martes, 11 de abril de 2017

Estrenos España: 31 marzo 2017

Por Manuel Barrero Iglesias

Bella durmiente (Francia-España, 2016)
*TF RECOMIENDA*

1 hora, 22 minutos
DirecciónAdolfo Arrieta.
Reparto: Niels Schneider, Agathe Bonitzer, Mathieu Amalric, Serge Bozon, Ingrid Caven.
Menciones principales:
Distribuidora: Capricci.
SinopsisEn el misterioso reino de Litonia, el joven y atractivo príncipe Egon se pasa las noches tocando la batería. Durante el día, su obsesión es colarse en el reino perdido de Kentz y despertar a la Bella Durmiente. Pero su padre, el Rey, quien no cree en los cuentos de hadas, se opone firmemente. Con la ayuda de la arqueóloga de la Unesco, Maggie Jerkins, el príncipe intentará romper el hechizo.



sábado, 8 de abril de 2017

Estrenos España: 24 marzo 2017

Por Manuel Barrero Iglesias

El bar (España, 2017)
*TF RECOMIENDA*

1 hora, 42 minutos
DirecciónÁlex de la Iglesia.
Reparto: Blanca Suárez, Mario Casas, Secun de la Rosa, Carmen Machi, Jaime Ordóñez, Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada.
Distribuidora: Sony.
SinopsisNueve de la mañana: un grupo de personas absolutamente heterogéneo desayuna en un café en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa: Al salir por la puerta, recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle. Están atrapados.

Reseña: Algo tan español como un bar -y de los de toda la vida- le sirve a Álex de la Iglesia como marco para construir un microuniverso en el que retrata a nuestra sociedad con su habitual mirada vitriólica. Una visión muy pesimista sobre la naturaleza humana, sin importar condición social. Como le suele ocurrir últimamente, su comienzo es mucho más brilante que su desenlace, donde la acción se apodera del relato. Aún así, la película aguanta bastante bien el descenso a los infiernos, siendo El bar la mejor obra de su director desde Balada triste de trompa


sábado, 25 de marzo de 2017

Críticas: La cura del bienestar

A Cure for Wellness (Alemania-Estados Unidos, 2016). Dirección: Gore Verbinski. Intérpretes: Dane DeHaan, Jason Isaacs, Mia Goth, Susanne Wuest, Celia Imrie. Guión: Justin Haythe, Gore Verbinski. Música original: Benjamin Wallfisch. Fotografía: Bojan Bazelli. Montaje: Pete Beaudreau Lance Pereira.
Por Lucía Etxebarría


Relatos cinéfilos: El hombre de tinta


Por Víctor Garijo

Querido amigo, entras en la biblioteca arrastrando unos pies descalzos que pese al frío reinante en el hotel, mantienes calientes, y en pijama de rayas te aproximas hacía la ventana. Entre las manos sujetas un libro que has releído una docena de veces buscando respuestas que todavía permanecen expectantes, sonriendo picaras, mientras con ese cigarro entre los labios y ese aire atemporal, las buscas incansable. Porque, y perdona que te lo diga, pero, ¡caray!, ambos sabemos que me lo perdonas todo, con frecuencia eres terco hasta rozar la completa incompetencia. Siendo tu amiga más coqueta, zalamera, juguetona e inspiradora, una noche más, llego hasta ti después de contemplarte de espaldas a la chimenea, te masajeo esos hombros hundidos en miles de devastadores recuerdos, te beso en las mejillas porque no soportarías un beso mío en los labios, y, sosteniendo una copa de coñac con dos pajitas insertadas, te invito, a dar un paseo. Aceptas pese a los grandes copos que caen, y de la mano, riéndonos, como dos desafiantes lunáticos, salimos al encuentro del Yeti. 

Estrenos España: 17 marzo 2017

Por Manuel Barrero Iglesias

Crudo (Francia-Bélgica, 2016)
*TF RECOMIENDA*

1 hora, 39 minutos
DirecciónJulia Ducournau.
Reparto: Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Nait Oufella, Laurent Lucas, Bouli Lanners.
Menciones principales:
-Mejor dirección Next Wave Features Austin Fantastic Fest.
-Premio FIPRESCI Semana de la Crítica Festival Cannes.
-Explore Award Festival Gante.
-Mejor ópera prima Sutherland Award Festival Londres.
-Mejor película y Premio del jurado Monster Fest.
-Premio de la juventud, premio Citizen Kane y mejor película europea Festival Sitges.
-2 Premios Fénix (dirección, actriz) y 2 nominaciones más.
-Mejor película Festival Sydney.
Distribuidora: Universal.
SinopsisTodos los miembros de la familia de Justine son veterinarios. Y vegetarianos. A sus 16 años, es una estudiante brillante y prometedora. Pero al ingresar en la facultad de Veterinaria, descubre un mundo decadente, despiadado y peligrosamente seductor. Durante la primera semana, obsesionada por encajar con sus compañeros de clase, se aleja de los principios que le han inculcado su familia y come carne cruda por primera vez. Justine deberá enfrentarse a las terribles e inesperadas consecuencias de sus actos cuando su verdadero yo empieza a emerger....



domingo, 19 de marzo de 2017

Críticas: Locas de alegría

La pazza gioia (Italia-Francia, 2016). Dirección: Paolo Virzì. Intérpretes: Valeria Bruni Tedeschi, Micaela Ramazzotti, Anna Galiena, Valentina Carnelutti, Elena Lietti. Guión: Francesca Archibugi, Paolo Virzì. Música original: Carlo Virzì. Fotografía: Vladan Radovic. Montaje: Cecilia Zanuso.

Por Lucía Etxebarría

Estrenos España: 10 marzo 2017

Por Manuel Barrero Iglesias

Doña Clara (Brasil-Francia, 2016)
*TF RECOMIENDA*

2 horas, 26 minutos
DirecciónKleber Mendonça Filho.
Reparto: Sonia Braga, Jeff Rosick, Irandhir Santos, Maeve Jinkings, Julia Bernat.
Menciones principales:
-Mejor actriz y Premio Especial del Jurado Festival cine latinoamericano Biarritz.
-Una nominación Premios Cesar.
-Una nominación Film Independent Spirit Awards.
-Premio FIPRESCI Festival La Habana.
-Mejor actriz y Premio Especial del Jurado Festival Lima.
-Mejor actriz y premio del público Festival Mar de Plata.
-2 Premios Fénix (dirección, actriz) y 2 nominaciones más.
-Mejor película Festival Sydney.
Distribuidora: Avalon.
SinopsisDoña Clara vive retirada en un edificio particular, el Aquarius, construido en la década de 1940 sobre el paseo marítimo. Un importante promotor ha comprado todos los apartamentos, pero ella se niega a vender el suyo y emprende una guerra fría contra la empresa que la acosa. La estresante situación le perturba y le lleva a pensar en su vida, en su pasado y en sus seres queridos.


miércoles, 15 de marzo de 2017

Crónicas: Punto de Vista 2017 (V)

Por Manuel Barrero Iglesias

En esta crónica hablaremos de la última jornada de la sección oficial, repasaremos el palmarés y mencionaremos algunas de las cosas vistas en secciones paralelas. Balance final muy satisfactorio para una edición en la que -gustándonos más o menos- casi todos los títulos presentados han tenido puntos de interés.

lunes, 13 de marzo de 2017

Crónicas: Punto de Vista 2017 (IV)

Por Manuel Barrero Iglesias

En la cuarta jornada de Punto de Vista escasearon las palabras (al menos, las habladas) y abundaron las imágenes potentes. Podríamos decir que vivimos el día más visual de la sección oficial, donde vimos cuatro cortometrajes y un largometraje.

sábado, 11 de marzo de 2017

Críticas: Zona hostil

5/10
Zona hostil (España, 2017). 
DirecciónAdolfo Martínez 
Intérpretes: Ariadna Gil, Raúl Mérida, Roberto Álamo, Antonio Garrido, Jacobo Dicenta, Ingrid García Jonsson. 
Guión: Luis Arranz y Andrés M. Koppel. 
Música: Roque Baños.
Fotografía: Alfredo Mayo. 
Montaje: Manuel Bauer.
Idiomas: Español.
Duración: 93 minutos



Halcón negro derribado

Por David Sancho

viernes, 10 de marzo de 2017

Crónicas: Punto de Vista 2017 (III)

Por Manuel Barrero Iglesias

La tercera jornada comienza con otro programa doble que nos lleva a lugares tan dispares como Túnez y el desierto de La Guajira (entre Colombia y Venezuela), aunque seguro que encontraríamos muchos puntos en común entre ambos emplazamientos. 

jueves, 9 de marzo de 2017

Crónicas: Punto de Vista 2017 (II)

Por Manuel Barrero Iglesias


La segunda jornada de la sección oficial comenzó con un programa doble que nos habla del sufrimiento, aunque sin enseñarlo de forma directa. Ambos obras muestran un enorme respeto por las víctimas, protagonistas ausentes de unos relatos que les dan voz sin hacer espectáculo de su desgracia.

miércoles, 8 de marzo de 2017

Crónicas: Punto de Vista 2017 (I)

Por Manuel Barrero Iglesias



Comienza Punto de Vista con un doble programa que experimenta con la imagen. Filmes muy diferentes en cuanto a concepción y desarrollo, pero que tienen en común el juego con los formatos para construir un discurso que va mucho más allá de ese juego.

domingo, 5 de marzo de 2017

XI Festival Punto de Vista

Del 6 al 11 de marzo se celebra la XI edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, que una vez más muestra su compromiso con la no-ficción, tanto en sus secciones paralelas como en la oficial. Esta última esta compuesta por 18 filmes (9 largometrajes y 9 cortometrajes) procedentes de hasta 20 nacionalidades distintas.

El comité de selección formado por Oskar Alegria (director artístico del festival), Koldo Almandoz (cineasta y periodista), Ozge Calafato (programadora y escritora), Alexei Dmitriev (cineasta y programador) y Guillermo G. Peydró (cineasta, profesor y programador) ha visto un total de 1.290 filmes (654 largometrajes y 636 cortometrajes) de entre los que ha escogido los siguientes para configurar la sección competitiva del festival, La Región Central:

sábado, 4 de marzo de 2017

Estrenos España: 3 marzo 2017

Por Manuel Barrero Iglesias

El viajante (Irán-Francia, 2016)
*TF RECOMIENDA*

2 horas, 5 minutos
DirecciónAsghar Farhadi.
Reparto: Shahab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Babak Karimi, Mina Sadati.
Menciones principales:
-Un Oscar (película de habla no inglesa).
-Una nominación Globos de Oro.
-Mejor actor y mejor guión Festival Cannes.
-Premio especial del Jurado Festival Chicago.
-Mejor película internacional ARRI/OSRAM Award Festival Munich.
-Un premio National Board of Review (película de habla no inglesa).
-Un premio Satellite Awards (película internacional).
Distribuidora: Golem.
SinopsisAnte el peligro de derrumbe del edificio en el que viven de alquiler, Emad y Rana se ven obligados a mudarse a otro lugar. Un incidente relacionado con la inquilina anterior cambiará dramáticamente la vida de la joven pareja..

Reseña: Farhadi sigue demostrando un dominio absoluto de la construcción del relato y de la puesta en escena, en un film que sigue las constantes de su cine. Una película tensa y que nos muestra dilemas morales complejos protagonizados por personajes profundos. Y, como siempre, todo marcado por la situación socio-política de un país en continua tensión. 


miércoles, 1 de marzo de 2017

Oscar 2016/17: La ceremonia

Por Paulo Campos


Más de 20 minutos estuve delante de la pantalla sin reaccionar -y eso que eran las putas 6 de la mañana-, después de que al pobre Warren Beatty y a la más pobre aún Faye Dunaway, les dieran el sobre equivocado (sin duda obra de Denzel Washington, que desde que llegó tenía una cara de malas pulgas brutales). En fin, que podría comentar toda la ceremonia paso a paso; pero es que todo, absolutamente todo tiene, por obligación, que girar alrededor del momento más “¡¡qué cojones!!” (que es la versión cañí del WTF). Vamos a ver, que esto no es Objetivo Eurovisión, que aquí se supone que la gente es profesional y seria. Aunque, un momento, es un país que votó a Trump como presidente, entonces lo entiendes todo. Exculpo a Beatty, que se dio cuenta de la metedura de pata, pero no de pasarle el marrón a la otra en plan “toma, que total ya se van a reír de la cara que me traes que apenas puedes vocalizar, y un poco más no pasa nada” Y ale. Bueno, volveré a ello después porque hay cosas que comentar:

martes, 28 de febrero de 2017

Estrenos España: 24 febrero 2017

Por Manuel Barrero Iglesias

La vida de Calabacín (Suiza-Francia, 2016)
*TF RECOMIENDA*

1 horas, 6 minutos
Dirección: Claude Barras.
Reparto (voces): Gaspard Schlatter, Sixtine Murat, Paulin Jaccoud, Michel Vuillermoz, Raul Ribera
Menciones principales:
-Una nominación al Oscar (película animación).
-Una nominación Globos de Oro (película animación).
-3 nominaciones Annie Awards.
-Premio FIPRESCI Festival Bratislava.
-3 nominaciones Premios Cesar.
-Un premio (película animación) Premios Cine Europeo.
-Dos premios Lumiere Awards (guion y película animación) y una nominación más.
-Most Popular Feature Film Festival Melborune.
-Premio del público película europea Festival San Sebastián.
-Un premio Satellite Awards.
-Premio del público Festival Varsovia.
-Kids Jury Award Festival Zurich.
Distribuidora: La Aventura.
Sinopsis: Courgette es un nombre extraño para un niño de 9 años, aunque su historia es sorprendentemente universal. Tras la repentina muerte de su madre, Courgette se hace amigo de un simpático policía, Raymond, que lo acompaña a su nuevo hogar de acogida con otros huérfanos de su edad. Courgette lucha al principio por adaptarse a este ambiente extraño y hostil. Con la ayuda de Raymond y de sus nuevos amigos, Courgette aprenderá a amar y a confiar en los otros.

Reseña: La forma en la que el film aborda situaciones tan graves como las que aquí se tratan encuentra el equilibrio perfecto entre la inocencia y la tristeza. Empezando por su adorable stop-motion, el director encuentra el tono perfecto para contar la historia de un grupo de niños que han sufrido demasiado, pero que se hacen fuertes para seguir adelante. Una película rebosante de sensibilidad que trata a su público (sea cual sea su edad) como seres inteligentes.


Oscar 2016/17: Agradecido y emocionado

Por Paulo Campos


Aviso ya de inicio que este no es un artículo normal, igual tiene más azúcar que una película de Nicholas Sparks, pero necesito comentarlo. Y más en esta ocasión.

Cuando Manuel Barrero me habló de la posibilidad de ir haciendo artículos sobre los premios de cine -que es obvio que acepté, y en buena hora-, siempre me propuse hacer de esta sección un desahogo personal y de llevar una mirada mordaz, irónica, con retranca galega. Y, sobre todo, quitarle toda la seriedad a la carrera de premios de cine. Para mí, alguien totalmente ajeno al medio cinematográfico, nada más que un espectador y probablemente algo snob en mis gustos (aunque tengo fama de benévolo en mis notas a las películas en Filmaffinity), que ni siquiera estudió nada relacionado con el periodismo, de hecho soy criminólogo (que no está mal para ver la personalidad de quién hace según qué películas), es una gran oportunidad de llevar mi voz y mis pensamientos a otras personas que puedan al menos pasar un rato agradable leyendo mis tostones. Así pues, creo que ha llegado el momento de agradecer, a todas y a todos.

sábado, 25 de febrero de 2017

Críticas: Trainspotting 2

T2 Trainspotting (Reino Unido, 2017). Dirección: Danny Boyle. Intérpretes: Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kelly Macdonald, Shirley Henderson. Guión: John Hodge. Fotografía: James Laxton. Montaje: Joi McMillon, Nat Sanders. 
Por Lucía Extebarría

viernes, 24 de febrero de 2017

Oscar 2016/17: Película

Por Paulo Campos

Película:
Después de meses y meses desde que se abrió el sobre en el que se anunció que Spotlight era la película ganadora del Oscar con menos Oscar desde a tomar por culo, cuando llegamos a la lectura de las nueve películas nominadas -que mira tú por donde, coinciden con las que desde principios de diciembre parecía que serían las nominadas finales-. Así que a todos aquellos que presumieron de acertar las nominadas que se bajen los humos y que sepan que todos, TODOS los acertamos, a menos que pensaras que la Academia iba a tener huevos de nominar a algo como Deadpool como mejor peli, cosa que no pasará ni en un millón de años. Así pues, estas son las estrellas de la carrera, las que cuando queramos ver que cine se hacía en 2016 miraremos primero, y luego las pelis que pasaran a la historia por ser buenas, si es que pasa alguna:

Críticas: Psiconautas, los niños olvidados

7/10
Psiconautas, los niños olvidados (España, 2015).
Dirección: Alberto Vázquez y Pedro Rivero.
Guión: Alberto Vázquez y Pedro Rivero (basado en la novela gráfica “Psiconautas” de Alberto Vázquez).
Director de animación: Khris Cembe.
Música: Aranzazu Calleja.
Idioma: Español.
Duración: 76 minutos.


Viajeros de un mundo menor

Por Luis López

Oscar 2016/17: Dirección

Por Paulo Campos


Dirección:
Después de tantos año de seguir carreras al Oscar, de ver cientos de películas, de gustarme cinco o seis, aún es hoy el día en el que me pregunto qué se premia en el apartado de mejor dirección: el llevar a buen puerto la peli, el que los actores estén bien, el poner la cámara en sus sitio, el conseguir juntar al mayor número de extras posibles en una escena. Otros opinarán menudencias, como el de adaptarse al espíritu del guión, el conseguir que la peli esté en el mismo tono, el conseguir plasmar el mensaje de la peli combinándolo con tus intenciones, o simplemente tratar de hacer mover los dinosaurios para que convenzan a los jefes de darte 20 millones para rodar tu peli. Todo ello lo debieron conseguir, o al menos intentar conseguir, los cinco señores (más que nada porque a pocas mujeres se les da, aún hoy, la oportunidad de dirigir proyectos de igual envergadura, aún llamándote Katheryn Bigelow) nominados este año:

- Damien Chazelle por La la Land
Hay gente que nace con una flor en el culo y Chazelle nació con dos, porque con una sola peli ya pasó a ser director de culto y mejor director del mundo mundial, la peli fue Whiplash y convenció a mucha gente de que el "chazellismo" había llegado para quedarse. Apoyado en su montador de confianza, Chazelle marca ritmos rápidos, da vigor a sus películas y se preocupa mucho más por la estética que por el propio contenido de la historia, a fin de cuentas es director y no guionista (upsss, espera que también está nominado por ello). Ahora da un paso más y además de hacer sudar a sus actores arrancándoles interpretaciones sudadas (aunque no tanto como a Teller en la batería) pero carismáticas, hace sufrir también a todos sus técnicos, decoradores, figurinistas (que me gusta a mí esta palabra aunque sea teatrera), sonidistas, al pobre compositor que le quedó la batuta como un mondadientes de tasca de extrarradio y al montador que le aguanta. Todo ello funciona como una melodía muy bien afinada, nunca mejor dicho, y sí, hay que rendirse ante la magia chazellista, porque el chaval es bueno. Ahora queda que pula esos guiones para que la peli tenga algún mensaje más claro y no se quede en el cascarón.

Criticas: Moonlight


Moonlight (Estados Unidos, 2016). Dirección y guión: Barry Jenkins. Intérpretes: Trevante Rhodes, Naomie Harris, Mahershala Ali, Ashton Sanders, André Holland. Música original: Nicholas Britell. Fotografía: James Laxton. Montaje: Joi McMillon, Nat Sanders. 


Mentirse a sí mismo y a los demás

Por Lucía Etxebarría

jueves, 23 de febrero de 2017

Oscar 2016/17: Actrices y actores

Por Paulo Campos


Llegamos a las categorías con chicha, las que acaparan fotos, las que cuestan pasta (se dice que el Oscar a Hathaway costó más de 10 millones de pavos, y eso que lo tenía seguro desde que la ficharon para la peli). Hoy, como todo el mundo sabe, los verdaderos héroes del mundo son los futbolistas, que nos dejan ver como dan patadas a un balón, las pasan putas para llegar a fin de mes, tiene que venir la grúa a por sus coches de lujo en Navacerrada o son vitoreados cuando defraudan a Hacienda, y los actores, gentes que luchan por la igualdad, dan discursos vergonzosos al recoger premios, como Tom Hiddlestone. Es por esto que celebro llegar a estas categorías verdaderamente importantes, porque todo el mundo tiene claro que si no existiera Ashley Judd apenas habría películas en el mundo.

Actriz secundaria:
Si hay una categoría este año que teníamos clarita desde el principio de esta carrera es la de actriz de reparto, pero no sólo la ganadora, sino las cinco nominadas. Llegamos a ese punto en las que las nominaciones parecen por decreto y sorprende ver cómo todo cristo se suma a la corriente y no se desvían ni un centímetro del redil. Las nominadas son:

- Viola Davis por Fences
Viola pertenece a esa clase de actrices que pretenden que nos creamos que les debemos la vida, o lo que es mejor, que le debemos un Oscar. Sus diez minutos en Doubt bastaron para ello y desde entonces la mujer no paró de trabajar, tuvo nominación y tocó con sus deditos el Oscar por la chorrada supina aquella que fue The Help. Luego la contrataron para más cosas, entre ellas la serie culebrón “nohaypordondecogerlaperoandaquenoenganchalajodiaporlastontadasquenospresentayquenohaydiosqueselascrea” que es How to get away with a murder, que hasta le dio un Emmy (se venden bien baratos) y hasta se llevó un Tony precisamente por Fences en categoría principal. 
Entonces ¿Por qué está en secundaria? La productora dijo que ella misma se situó en esta categoría, a lo que yo digo “Mis cojones treinta y tres”, como si la opinión de un actor valiera para algo más que para cambiar la humanidad, y como todos sabemos los productores de Hollywood humanos humanos... Vale, al lio, es la esposa sufrida de Denzel Washington, con seis o siete Oscar clips por guión, con mocos en varias escenas s-abemos que ya es un punto-, y si juntamos lo que dije al principio de la idea de que va siendo hora de su Oscar y aún más, con el #OscarSoWhite tan reciente lo tenía todo para que esto funcionara. ¿La peli? Bueno ¿Hay que verla? Está claro que para votarla no, ya le dimos el Oscar en octubre.

 
 
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