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jueves, 27 de febrero de 2014

HBO. Capítulo 13: BIG LOVE

Creada por: Mark V. Olsen y WIll Scheffer.
Fecha de emisión: 2006 – 2011.
Número de temporadas: 5 temporadas.
Reparto: Bill Paxton, Chloë Sevigny, Jeanne Tripplehorn,Ginnifer Goodwin, Matt Ross, Harry Dean Stanton, Amanda Seyfried, Douglas Smith, Grace Zabriskie, Bruce Dern, Joen McKinnon Miller, Melora Walters, Mireille Enos.


HBO lanzaba Big Love en 2006, una serie ambientada en el muy religioso estado de Utah, lugar donde la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días -conocida comúnmente como Iglesia Mormona- es mayoritaria entre la población. Tiempo atrás esta corriente religiosa defendía la poligamia, pero con el paso del tiempo se fueron alejando de ella, llegando incluso a condenarla.

En dicho contexto se nos cuenta la historia de una familia, perteneciente a la Iglesia SUD -también se le conoce con esta abreviatura- que a su vez practican la poligamia en la clandestinidad.

La serie tuvo duras críticas por parte de la Iglesia SUD debido a que consideraban que podían dar a entender a la población que ellos apoyaban dichas prácticas, aunque en la serie siempre se dejó de manifiesto que no era así. Claro ejemplo es el hecho de que los Henrickson tengan que esconder en todo momento su particular modo de vida.
La poligamia tiene capital importancia dentro de la historia de la serie, mostrándonos dos formas muy distintas de practicarla. Primero la que practica Bill Hendrickson -personaje principal de la serie, interpretado por Bill Paxton- basada principalmente en el amor y el respeto: se trata de una especie de familia tradicional formada por un marido, tres mujeres y un buen puñado de hijos. Por otro lado nos encontramos la poligamia practicada en el campamento en el que se crió Bill y del que fue expulsado por su padre cuando sólo tenía 14 años. Aquí el matrimonio plural es retratado de una manera muy distinta. Las familias parecen estar formadas por un señor y sus esclavas, siendo muchas de ellas menores de edad, y no teniendo que haber necesariamente amor de por medio.

Al final la serie habla de amor, como su nombre indica, y de lo que somos capaces de hacer para conseguirlo y conservarlo, además de lo absurdo y problemático que resulta a veces acotarlo, racionalizarlo e incluso aportarle una base legal. Big Love no aboga por el matrimonio plural, pero jamás lo condena radicalmente. Más bien parece estar del lado del amor, sin importar la estructura familiar bajo la que se presente.

La serie fue bastante constante, tanto en sus audiencias como en su calidad. Se encontraba en la media de audiencia de la cadena, alrededor del millón y medio de espectadores en su primera emisión, llegando a los cinco millones gracias a las distintas reposiciones.

En cuanto a la calidad, sin llegar a ser nunca uno de los buques insignia de la cadena, lo cierto es que siempre mantuvo un nivel bastante elevado, el cual fue creciendo temporada a temporada, siendo la quinta y última temporada la más redonda de todas. Es una serie a la que cuesta cogerle el punto, pero que si se es paciente acaba por enganchar. Por experiencia personal también remarcar que gana con cada nuevo visionado, sobre todo porque uno ya no espera de ella más de lo que sabe que va a recibir pudiendo centrarse en disfrutar de sus personajes algunos de ellos muy grandes. Así como de las interpretaciones de su excelente elenco de actores, entre los que destacan unos geniales Bruce Dern y Chloë Sevigny, y los nada desdeñables Matt Ross, Mireille Enos, Harry Dean Stanton, Amanda Seyfried, Jeanne Tripplehorn, Grace Zabriskie y, por supuesto, Bill Paxton.
Big Love se encuentra en ese grupo de series dramáticas de HBO que han ayudado a hacer grande a la cadena, pero que ven su popularidad ligeramente lastrada por haber compartido parrilla con algunas de las mejores series de todos los tiempos – The Wire, The Sopranos, Deadwood o Roma-. Aun así, un producto de bastante nivel que recomiendo a todos aquellos a los que les gusten los dramas bien hechos y aún no le hayan hincado el diente

David Sancho

Taquilla España: 21-23 febrero 2014

Fin de semana bastante flojo en la taquilla española, que apenas supera los cinco millones totales de recaudación. El primer puesto es para Monuments Men, que entra con 1'37 millones. La otra única película que supera los dos mi, euros de media es otro estreno. Her debuta en quinto lugar con 0'35. Destacar también que el efecto Goya sigue beneficiando a Vivir es fácil con los ojos cerrados, que se mantiene de forma más que decente.




lunes, 24 de febrero de 2014

La mujer del chatarrero

7/10
Epizoda u zivotu beraca zeljeza (Bosnia Herzegovina-Francia-Eslovenia-Italia, 2013).
Dirección y guión: Danis Tanovic.
Intérpretes: Nazif Mujic, Senada Alimanovic, Semsa Mujic, Sandra Mujic.
Fotografía: Erol Zubcevic.
Montaje: Timur Makarevic.
Idiomas: Bosnio, romaní.
Duración: 75 minutos.




Episodio dantesco


Danis Tanovic se dio a conocer al mundo con una ópera prima sencilla y rotunda que radiografiaba con precisión el absurdo de la guerra. El éxito de No Man's Land (2001) le permitió ponerse al frente de proyectos internacionales de cierto -a priori- prestigio, aunque con una posterior acogida más bien tibia. Ya en esta década el director ha vuelto a Bosnia para seguir indagando sobre la guerra en Cirkus Columbia (2010) y el mediometraje Baggage (2011).

La mujer del chatarrero supone un paso adelante en la trayectoria de un director que parecía algo estancado. Tanovic deja atrás el pasado -al menos de forma explícita- para centrarse en un presente que también nos ofrece sus episodios dantescos. Partiendo de un hecho real, el film denuncia la situación de indefensión que sufren determinados sectores de la población. Nos situamos en una familia gitana que sobrevive como puede. Tras un aborto natural de la mujer, la vida de ésta corre peligro. No tiene tarjeta sanitaria, y tampoco pueden pagar el coste de la operación que necesita.

Otro dramón social más del cine del este, pensarán algunos. Pues no. Hay una decisión que cambia cualquier consideración sobre el film. La misma familia que sufrió aquel episodio protagoniza su misma historia. Ahí empiezan a borrarse las barreras entre ficción y realidad. Algo que queda bastante claro en los primeros compases del film, cuando las niñas miran a cámara. Toda una declaración de intenciones de Tanovic, quien no teme dejar que la vida fluya por sus imágenes.

Y eso es exactamente lo que ocurre durante la primera mitad del film. El objetivo capta el día a día de una familia cuyo mayor lujo es una televisión con señal llena de interferencias. Tanovic prepara el terreno para que su relato nos resulte creíble, y nos duela en su verosimilitud. Cuando llega el momento de realizar la denuncia del hecho, es inevitable que se pierda algo de autenticidad. Pero el autor trata de ser lo más fiel posible a su discurso. El artificio se nota, pero se trata de minimizar sus efectos. La austeridad sigue dominando un relato que no carga las tintas en el dramatismo de la situación. No lo necesita. Sin más aditamentos, ya es lo suficientemente terrible.

El mérito de La mujer del chatarrero no el de contar una situación injusta. Una de tantas más. Películas de denuncia social hay cientos. Lo valiente de este trabajo es que Tanovic da voz a los propios afectados por esa injusticia. El rigor y la coherencia presiden una obra que sí, además sirve para hacernos ver realidades deleznables. El ser humano es capaz de dejar morir a un semejante delante de sus narices, sin hacer nada por evitarlo. Por suerte, esta historia tuvo su “final feliz”. Pero, ¿qué pasará la próxima vez?



Manuel Barrero Iglesias





domingo, 23 de febrero de 2014

Monuments Men

4/10
The Monuments Men (USA-Alemania, 2014).
Dirección: George Clooney.
Intérpretes: George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, Cate Blanchett, John Goodman, Jean Dujardin.
Guión: George Clooney, Grant Heslov; basado en el libro Robert M. Edsel, Bret Witter.
Música original: Alexandre Desplat.
Fotografía: Phedon Papamichael.
Montaje: Stephen Mirrione.
Idioma: Inglés, alemán, ruso, francés.
Duración: 118 minutos.

Monumental mediocridad

A propósito de Argo (2012), contaba Ben Affleck que algunos hechos fueron exagerados con propósitos dramáticos. Nos referimos a ese clímax en el que se fuerza la tensión hasta límites patéticos. Esa obsesión con el dramatismo extremo –y falso- unida a cierto tufillo de patriotismo barato, impiden que el film crezca hasta ser importante de verdad. No lo necesitaba una historia con los atractivos necesarios, y en la que Affleck realizaba un hermoso homenaje al thriller setentero.

Algo muy parecido le ocurre a Monuments Men, que en su tramo final también fuerza la emoción y busca la complicidad patriótica. Aunque Clooney no es tan descarado y logra contenerse bastante mejor que Affleck. Otro punto en común entre ambos filmes es el homenaje. En este caso, al cine clásico lleno de réplicas ingeniosas, con una pléyade de estrellas que se divierten en un trabajo de tono amable y ligero. La comedia siempre queda por encima de un drama inevitable, pero sobre el que nunca se carga las tintas.
Aunque el homenaje queda algo descafeinando, sin que los diálogos alcancen nunca la brillantez perseguida. Pero hay otro problema, más grave aún si cabe. La alarmante falta de cohesión de una obra que se reduce a una sucesión de anécdotas con más o menos interés, pero que nunca parecen formar parte de un conjunto. Y cuando al fin todo confluye en el desenlace a Clooney le sale la vena hollywoodiense ya reseñada.



La película se ve con agrado –al menos sin desagrado-, pero estamos ante un trabajo muy menor. A pesar de plantear la eterna e interesante pregunta: ¿merece la pena sacrificar vidas humanas para salvar obras de arte? Lo único emocionante Monuments Men es ver como un puñado de hombres arriesgan sus vidas por rescatar lo único que merece la pena de la humanidad: sus obras artísticas. Pero ni a eso le saca el suficiente partido Clooney.


Manuel Barrero Iglesias


sábado, 22 de febrero de 2014

Lanzamientos DVD: 19 febrero 2014

La herida (Fernando Franco, 2013) CAMEO



Ficha (artística): Marian Álvarez, Manolo Solo, Rosana Pastor, Ramón Barea, Andrés Gertrudix, Luis Callejo, Ramón Agirre
Guión: Fernando Franco, Enric Rufas
Género: Drama

Sinopsis: Ana se siente útil y satisfecha en su trabajo rutinario ayudando a otros. Sin embargo, fuera de su jornada laboral tiene serios problemas para relacionarse. Es socialmente torpe e incluso agresiva con las personas más cercanas y queridas. Ana padece síndrome borderline, pero ella no lo sabe...



Calificación: No recomendada para menores de 16 años

Idiomas (VO): Castellano
Sonido: V.O. Castellano 5.1, Audiocomentario del director
Extras: Tráiler, Festival de San Sebastián, Galería de pósters, Corto del director "Room", ficha técnica, ficha artística.
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.85:1
Duración: 95
Duración (extras): 39
Fecha (lanzamiento): 19/02/2014



Stockholm (Rodrigo Sorogoyen, 2013) CAMEO


Ficha (artística): Javier Pereira, Aura Garrido
Guión: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña
Género: Drama
Sinopsis: Todo ocurre durante una noche.
Una noche cualquiera para él.
Una noche decisiva para ella.
Pero aunque ellos no lo saben,
Después de esa noche
seguirán unidos para siempre

Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Idiomas (VO): Castellano
Sonido: V.O. castellano 5.1
Subtítulos: Inglés
Extras: Stockholm en Verkami, Makinf Of, Rueda de prensa, Galería de bocetos, Galería de fotos, Tráilers, Ficha técnica y ficha artística.
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.85:1
Duración: 88
Duración (extras): 29
Fecha (lanzamiento): 19/02/2014




Caníbal (Manuel Martín Cuena, 2013) CAMEO


Ficha (artística): Antonio de la Torre; Olimpia Melinte; Alfonsa Rosso
Guión: Alejandro Hernández Díaz; Manuel Martín Cuenca
Género: Drama
Sinopsis: Carlos es el sastre más prestigioso de Granada, pero también un asesino en la sombra. No tiene remordimiento, ni culpa; hasta que Nina aparece en su vida. Por ella, conoce la verdadera naturaleza de sus actos y surge, por primera vez, el amor. Carlos es el mal, inconsciente de sí mismo. Nina la inocencia. Y Caníbal la historia de amor de un demonio.


Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Idiomas (VO): Castellano
Sonido: V.O. Castellano 5.1
Subtítulos: Inglés
Extras: Tráiler y teaser; Making of; Escenas eliminadas; Ficha técnica; Ficha artística
Zona: Multizona
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 2.35:1
Duración: 112
Duración (extras): 30
Fecha (lanzamiento): 19/02/2014


The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, Christine Cynn; 2013) CAMEO


Ficha (artística): Documental en el que aparecen: Haji Anif, Syamsul Arifin, Sakhyan Asmara, Anwar Congo, Jusuf Kalla, Herman Koto, Haji Marzuki, Safit Pardede, Ibrahim Sinik, Soaduon Siregar, Yapto Soerjosoemarno, Adi Zulkadry
Guión: Joshua Oppenheimer, Christine Cynn
Packs: Dos discos: Incluye la versión "Director's cut"
Género: Documental
Sinopsis: En un país donde a los asesinos se los trata como a héroes, los directores desafían a los impunes jefes de los escuadrones de la muerte para que recreen su papel en el genocidio. El alucinante resultado es un febril sueño cinematográfico, un inquietante recorrido por las mentes de los asesinos en masa y el terriblemente banal régimen de corrupción e impunidad en el que habitan.

Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Idiomas (VO): Inglés y Varios
Sonido: V.O. Indonesio e inglés 5.1
Subtítulos: Castellano
Extras: Versión "Director's cut", tráiler, ficha técnica
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.85:1
Duración: 115
Duración (extras): 159
Fecha (lanzamiento): 19/02/2014



Todos queremos lo mejor para ella (Mar Coll, 2013) CAMEO


Ficha (artística): Nora Navas, Valeria Bertuccelli, Clara Segura, Pau Durà, Àgata Roca, Jordi Rico, Jordi Costa, Cristina Gàmiz, Mireia Piferrer, James Phillips, Anna Carné, Max Megías, Manuela Nieto
Guión: Mar Coll, Valentina Viso
Género: Drama
Sinopsis: Un año después de sufrir un terrible accidente de tráfico, Geni está lista para retomar su vida… o al menos así lo quiere ver su familia. La realidad es que a pesar de querer complacer a todo el mundo, Geni se siente incapaz de estar a la altura de las expectativas: su vida anterior al accidente ha dejado de interesarle: ¿Para qué retomarla entonces? El desconcierto que le produce esta evidencia da paso a un 
comportamiento cada vez más errático y a una única idea que empieza a crecer dentro de ella: fugarse.

Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Idiomas: Castellano
Idiomas (VO): Catalán
Sonido: V.O. Catalán 5.1, castellano 5.1
Subtítulos: Castellano e Inglés
Extras: Tráiler, making of, ficha técnica, ficha artística
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.85:1
Duración: 97
Duración (extras): 15
Fecha (lanzamiento): 19/02/2014



El viaje de Bettie (Emmanuelle Bercot, 2013) CAMEO


Título original: Elle s'en va
Ficha (artística): Catherine Deneuve; Nemo Schiffman; Gérard Garouste; Camille
Guión: Emmanuelle Bercot
Género: Drama
Sinopsis: Un viaje improvisado, un nieto desconocido, un canto a la vida.
Bettie, sesenta y pocos años, descubre que su amante la ha abandonado y que el restaurante familiar peligra. ¿Qué hacer con su vida? Sube al coche con la idea de dar una vuelta por el barrio, pero su saseo se convierte en una escapada en la que surgirá lo inesperado: una gala de ex misses Francia, el reencuentro con su hija y su nieto, y quién sabe si encontrará el amor al final del viaje. Un nuevo horizonte se abre ante ella.

Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Idiomas: Castellano y Catalán
Idiomas (VO): Francés
Sonido: V.O. Francés 5.1, castellano 5.1, catalán 5.1
Subtítulos: Castellano y Catalán
Extras: Tráiler; ficha técnica; ficha artística
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.85:1
Duración: 108
Fecha (lanzamiento): 19/02/2014


Del lado del verano (Antonia San Juan, 2013) CAMEO


Ficha (artística): Macarena Gómez; Antonia San Juan; Luis Miguel Seguí; Eduardo Casanova; Secun de la Rosa
Guión: Antonia San Juan
Género: Comedia
Sinopsis: La vida rutinaria de una familia se ve alterada cuando el padre fallece.
Una de sus hijas, Tana (Macarena Gómez), tiene un sueño: volar lejos del entorno familiar pero… ¿cómo desertar de la familia sin perder a la familia? y ¿cómo abandonar a la familia para poder ayudarla?

Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Idiomas (VO): Castellano
Sonido: V.O. Castellano 5.1
Subtítulos: Inglés
Extras: Tráiler; entrevistas; making of; cortometraje “La china” dirigido por Antonia San Juan; ficha técnica; ficha artística
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.85:1
Duración: 100
Duración (extras): 45
Fecha (lanzamiento): 19/02/2014




Crude (Joe Berlinger, 2009) CAMEO


Género: Documental
Sinopsis: Este es el caso conocido como el Chernobyl Amazónico. Durante 2006 y 2007, treinta mil indígenas ecuatorianos demandaron al gigante petrolero Chevron por los daños producidos por la explotación de los campos de Lago Agrio. La contaminación de la tierra y el agua y los daños contra la salud como cáncer, leucemia y erupciones en la piel son la consecuencia de décadas de extracciones sin control. Con entrevistas a los dos lados enfrentados, Crude es un llamamiento a favor del medio ambiente.

Calificación: Todos los públicos
Idiomas: Español e Inglés
Idiomas (VO): Español e Inglés
Sonido: V.O. Inglés y español 2.0
Subtítulos: Castellano
Extras: Tráiler; canción de los Cofán; entrevista a Joe Berlinger y Trudie Styler; en el Festival de Sundance 2009; estreno en Ecuador; ficha técnica
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.85:1
Duración: 104
Duración (extras): 40
Fecha (lanzamiento): 19/02/2014



Jaime Urrutia: La fuerza de la costumbre (Carlos Duarte Quin, 2011) CAMEO


Ficha (artística): Documental en el que aparecen: Jaime Urrutia, José María Sanz "Loquillo", Ariel Rot, Eva Amaral, Luis Eduardo Aute, Aurora Beltrán, Ana Belén, Enrique Bunbury, Andrés Calamaro, Andy Chango, Olvido Gara "Alaska", Alberto García-Alix, Carlos Goñi
Guión: Carlos Duarte Quin
Género: Documental
Sinopsis: En 1980, Jaime Urrutia junto a Ferni Presas y Edi Clavo, tres jóvenes madrileños procedentes de la floreciente clase media del barrio de Goya, deciden crear su propia banda: Gabinete Caligari.
Influenciados por otras bandas míticas como Joy Division, Ramones, o The Clash, se ponen a ello, sin saber que con el tiempo llegarían a ser una de las bandas más influyentes de la famosa “movida madrileña”. Dos décadas después, Jaime Urrutia decide dejar la banda y seguir su propio camino. Es la historia de una gran figura mítica ya dentro del contexto musical del rock español. Armonizando y combinando
material audiovisual inédito con entrevistas a testigos de primera línea, y con invitados especiales que interpretan en la película temas de Urrutia en solitario.


Idiomas (VO): Castellano
Sonido: V.O. Castellano 5.1
Extras: Tráiler; amiguetes y novietas; carne de Bareto; Making of; un amigo, 
un colega; una auténtica estrella del rock; videoclips; ficha técnica; ficha artística.
Zona: Multizona
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.78:1
Duración: 122
Duración (extras): 40




Turbo (David Soren, 2013) CAMEO


Sinopsis: Los creadores de Madagascar y Kung Fu Panda nos traen la aventura animada más grande y divertida del año. Turbo es un desvalido caracol que junto a sus traviesos amigos, tomará parte en el reto más importante de su vida para hacer realidad sus sueños.

Turbo: Blu- ray 3D + Blu- ray

Disco 1: Blu Ray 3D
Turbo en 3D alta definición. 

Disco 2: Blu Ray
Turbo en Alta definición
La esquina de los campeones
Smoove Move’s Music Maker
Equipo Turbo: Tuneados
Conociendo a Tito (Escena eliminada)
La carrera-secuencia en Storyboard
Sé un artista
El mundo de la animación de Dreamworks






Turbo: Blu- ray + DVD

Disco 1: Blu Ray
Turbo en Alta definición
La esquina de los campeones
Smoove Move’s Music Maker
Equipo Turbo: Tuneados
Conociendo a Tito (Escena eliminada)
La carrera-secuencia en Storyboard
Sé un artista
El mundo de la animación de Dreamworks

Disco 2: DVD
Turbo en definición standard



Turbo: DVD

Disco 2: DVD
Turbo en definición standard
La esquina de los campeones
Equipo Turbo: Tuneado
Sé un artista
El mundo de la animación de DreamWorks





Otros títulos:

-Gravity (Alfonso Cuarón, 2013)

-La espuma de los días (Michel Gondry, 2013)

-Prisioneros (Denis Villeneuve, 2013)

viernes, 21 de febrero de 2014

Nebraska

8/10
Nebraska (USA, 2013).
Dirección: Alexander Payne.
Intérpretes: Bruce Dern, Will Forte, June Squibb, Bob Odenkirk, Stacy Keach.
Guión: Bob Nelson.
Música original: Mark Orton.
Fotografía: Phedon Papamichael.
Montaje: Kevin Tent.
Idioma: Inglés.
Duración: 115 minutos.

Atrapa un millón

Es imposible no pensar en Una historia verdadera (David Lynch, 1999) al ver la nueva película de Alexander Payne. En ambas tenemos a un anciano empeñado en hacer un viaje imposible, sin importar la precariedad de los medios. Tener que recorrer cientos de kilómetros en un cortacésped -o pretender hacerlo a pie- no es obstáculo para aquellos que son conscientes de estar ante la última gran aventura de su vida.

En apariencia, el viaje que emprende Woody parece mucho más egoísta y demente que aquella reconciliación en la película de Lynch. El protagonista de Nebraska se empeña en recoger personalmente el millón de dólares que cree haber ganado. Pero detrás de esa motivación, en apariencia material, se esconde el anhelo de un padre por dejar un legado a su descendentes. O lo que es más importante, una llamada de atención a los que le rodean, una llamada finalmente respondida por uno de sus hijos, que accede a acompañarle en esta pequeña odisea.

En los distintos niveles que ofrece Nebraska, es la recuperación de lazos paterno-filiales el que ofrece al espectador una oportunidad de reconciliación con la especie humana. El acercamiento se produce de forma torpe, pero entrañable. Es obvio en el personaje de David, hombre sensible deseoso de encontrar afecto en su padre. Pero también lo es en la hosquedad de Woody, consciente de no haber sabido cuidar de su familia durante tantos años. A su manera, intenta reparar esos errores, aunque no sepa muy bien cómo hacerlo.

Una película a la que no le hace falta recurrir al flash-back para hablarnos del pasado. Desde el presente somos capaces de inferir la historia de esta familia media americana. El salto generacional se presenta en los cambios de actitudes de los hijos respecto a los padres. Conformarse con las cosas tal como vienen es algo de lo que intentan huir. Eran tiempos en los que los matrimonios se formaban casi por inercia, anteponiendo siempre la obligación social a la felicidad particular.

Resulta muy interesante la visión de los personajes femeninos, verdaderos motores de la unidad familiar. Kate y su fuerte carácter dominan el hogar con mano de hierro, pero es algo que también podemos intuir en otras mujeres que aparecen en el film. Los hombres parecen dejarse llevar, sin tener un papel relevante en la unidad familiar. Y menos aún después de la jubilación. Estamos ante otra de esas capas del film, la que pone de manifiesto el papel femenino como sostenedora de la familia ante la pasividad masculina.

Y hay otro nivel más en el que me gustaría detenerme, y que acerca este trabajo a los hermanos Coen. Nos habla de la mezquindad humana, y ahí entra toda esa galería de personajes -alguno incluso roza la caricatura- sacados de las profundidades americanas. Y siempre el dinero por medio, las ansias de conseguir riqueza sin hacer nada. Aunque haya que pisotear a la familia o a los amigos.

Alexander Payne afronta la dirección del film desde la sencillez. Su fuerza está en los personajes, y el autor se esmera en sacar toda la expresividad de sus rostros y sus acciones. Acompañando sus palabras con una cámara casi imperceptible, que “simplemente” se dedica a “estar ahí”. Incluso la fotografía en blanco y negro sirve para resaltar aún más las emociones de sus personajes. Aparte de ser marco ideal para esta Nebraska rural que visualiza el autor.

Otra vez Payne nos regala una obra muy humana, con personajes reconocibles y cercanos, en los que no se esconden los defectos. Como en Los descendientes (2011), vuelven las dificultades de las relaciones familiares. Y si bien es cierto que el film busca algo parecido a un final feliz, jamás renuncia a su coherencia. La unión entre padre e hijo jamás se nos muestra a través de la catarsis del contacto físico o de las lágrimas. Y es que para un hombre tosco al que no se le dan bien las relaciones con los demás, cambiar ciertas cosas resulta imposible. Aunque en su interior sí se haya producido una transformación. La habilidad de Payne para contar sin mostrar hace el resto.


Manuel Barrero Iglesias



 
 
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