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sábado, 30 de noviembre de 2013

Bienvenidos al fin del mundo

5/10
The World´s End (Reino Unido, 2013).
Dirección: Edgar Wright
Intérpretes: Simon Pegg, Nick Frost, Paddy Considine, Martin Freeman, Eddie Marsan, Rosamund Pike.
Guión: Simon Pegg, Edgar Wright.
Música original: Steven Price.
Fotografía: Bill Pope.
Montaje: Paul Machliss.
Idioma: Inglés.
Duración: 109 minutos.


Errare humanum est

Una noche, cinco amigos y doce pubs es el recorrido alcohólico que nos plantea Edgar Wright en esta delirante comedia británica. El reto que esta cuadrilla no llegó a cumplir de adolescentes sirve para trasladar la historia veinte años después, en el presente. Pero ellos ya no son los mismos, la ciudad no es la misma y el fin del mundo está cerca, tras la última pinta.

Contada así puede parecer una película de reencuentro de antiguos estudiantes que, ya maduros, rememoran batallitas y cierran el círculo de su amistad bajo un hermoso atardecer. Podría parecer, insisto, pero las apariencias engañan. Más si añadimos a la coctelera unos seres extraterrestres que pueblan su ciudad, pertenecientes a una confederación espacial, que han sustituido a los humanos para perfeccionarlos bajo un aparente cariz de felicidad y plenitud. La imbricación de géneros no es nueva para Edgar Wright, director de Zombies Party/Una noche de muerte (2004) donde ya exploraba las posibilidades y los límites de los géneros comedia y zombies.

El guión firmado por el propio Wright y el actor Simon Pegg asume premisas disparatadas con un resultado desigual. En el recorrido -recuerden; una noche y doce pubs- atendemos al proceso de regresión a la adolescencia de sus protagonistas a medida que ingieren cerveza, lo que demuestra que todos estamos siempre a un paso o a un trago de volvernos inmaduros, volubles e infinitamente más divertidos. Los encuentros con diferentes personajes en estos pubs van dando pistas del hito que aquí ha sucedido. Esta progresión informativa trufada de impecables flash-back, además de diálogos y un ritmo narrativo muy logrado, llegan a su punto de inflexión en una pelea en los baños.

Es cierto que esta es una costumbre muy británica exportada también a otras latitudes. Lo que ya no es tan corriente es el descubrimiento que se sucede: los extraterrestres están entre ellos. Sin desdeñar el tono crítico que envuelve esta confirmación, pues la globalización se está encargando de igualarnos a todos y a todo independientemente de donde residamos, la película se enreda en situaciones de pub -resultando una sucesión de anécdotas y chistes para apología del alcoholismo- más que en intentar cerrar las líneas de los personajes de manera clara. No es que aburra, pero distrae.

Incluso el guión más increíble tiene que resultar verosímil. A pesar de que aquí está todo muy medido: cada línea de diálogo depurada al milímetro para preparar el gag, los actores más desencajados y chispeantes en cada secuencia para resultar más graciosos, los extraterrestres más enervados... Aún así, creo que se han excedido a la hora de marcar los tiempos en pos de cumplir con los objetivos iniciales -una vez más: una noche, doce pubs- dejando de lado a los personajes que parece importan poco en el tramo final. Incluso los de comedia tienen que respirar para que se produzca el milagro de la empatía. Han sacrificado verosimilitud que sí es visible por estructura que no lo es, Bienvenidos al fin del mundo entonces cojea y se nota.

No es la aportación más sustancial de la dupla Wright/Pegg que con su anterior trabajo Hot Fuzz/Arma fatal (2007), demostraron el cine que pueden llegar a hacer. Tiene momentos divertidos pero quizá tantos extraterrestres acabaron por deshumanizar la película. Una estructura demasiado encorsetada resulta inflexible y cae en errores similares a las comedias de Hollywood, salvo honrosas excepciones, cortadas por el mismo patrón. La globalización es lo que tiene.


Luis López



viernes, 29 de noviembre de 2013

Estrenos España: 29 noviembre 2013

Hirokazu Kore-eda ya es todo un clásico en nuestras pantallas. Desde Nadie sabe todas sus películas se han estrenado en España, y no iba a ser menos De tal padre, tal hijo; film que ya se pudo ver este año en San Sebastián. Nos cuenta la historia de una familia feliz que a los seis años de tener su hijo se enteran de que en el hospital fue cambiado por otro.
Nuestra segunda recomendación de la semana es Bienvenidos al fin del mundo, film con el que concluye la trilogía que inició Edgar Wright con Zombies Party y Arma fatal. En esta ocasión, un grupo de viejos amigos vuelven a su pueblo natal, reencontrándose veinte años después para completar la ruta alcohólica que no consiguieron terminar en su juventud.

Como suele ocurrir en las últimas semanas (los Goya se acercan) avalancha de estrenos nacionales. Las aspiraciones en la taquilla vienen con Viral, una película dirigida por el argentino Lucas Figueroa, que combina humor con terror. Las aspiraciones de denuncia social llegan con Diamantes negros, que cuenta la odisea de dos chavales malienses captados para jugar en Europa, incidiendo en el lado oscuro del fútbol. La buena hija está dirigida por Alvar Gordejuela y Javier Rebollo (El muerto y ser feliz), y cuenta la vida de una chica que limpia casas, y que vive una temporada en la casa vacía de sus jefes de vacaciones. Además, dos documentales. Juego de espías (Canfranc-Zaragoza-San Sebastián) habla de la estación de Canfranc, que se convirtió en punto de intercambio de información sobre las tropas alemanas. Los recuerdos del hielo nos lleva hasta la figura de Josegina Castellví, científica que vuelve a la Antártida 25 años después para verla por última vez.

Desde Francia nos llegan dos propuestas. Marion Vernoux dirige a Catherine Deneuve en Mis días felices, que entra en el terreno de las dificultades que entraña el exceso de tiempo libre en la jubilación. Jappeloup. De padre a hijo, biopic sobre un abogado que abandona su profesión para dedicarse al salto de obstáculos a caballo, llegando hasta las Olimpiadas de Los Angeles.

Ridley Scott sigue sin dar pie con bola, y estrena El consejero. Película con apellidos como Fassbender, Bardem, Cruz, Pitt o Diaz en su reparto; pero que aporta bien poco al thriller. Tampoco parece que vaya aportar mucho a la comedia ¡Menudo fenómeno!, protagonizada por Vince Vaughn, y remake de la ya mediocre Starbuck (película canadiense de 2011). El otro estreno estadounidense es la versión Disney de 'La Reina de las nieves', que se ha titulado Frozen.

Desde Argentina llega Diablo, película que muchos relacionan con el cine de Tarantino. Y la coproducción suizo-húngara Pinprick (2009) llega ahora a nuestras pantallas.

Taquilla España: 22-24 noviembre 2013

Los juegos del hambre: En llamas consiguen el mejor estreno del año en la taquilla española, con un inicio que se va hasta los 4'25 millones. Más de la mitad del total recaudado. El otro estreno que entra en el Top Ten es Plan en las Vegas, en tercera posición con la discreta cifra de 0'42. Blue Jasmine se coloca entre ambas, con un más que decente mantenimiento, sumando 0'82 en su segundo fin de semana.

Séptimo suma 0'36 también en su segunda semana, y la más veterana Thor: El mundo oscuro se queda con 0'35. La animación de Turbo (0'29) y la comedia Somos los Miller (0'28) ocupan los luguares sexto y séptimo. 

Cierran El juego de Ender (0'19), Malavita (0'17) y ¿Quién mató a Bambi? (0'17)

DVD: 27-29 noviembre




Lobezno Inmortal (James Mangold, 2013). FOX

LOBEZNO INMORTAL Edición Especial Extendida: Blu- ray 3D, y dos discos en Blu-ray.
         Versión cinematográfica en Blu- ray 3D.
         Versión especial extendida en Blu-ray, con comentarios del director 
         Versión cinematográfica en Blu- ray con contenidos especiales:
o   Final alternativo.
o   Detrás de las cámaras de la nueva película, X-Men Días del Futuro Pasado
o   El trayecto de un Ronin - una sugestiva crónica que sigue el viaje de un héroe sin pasado
o   Trailers de cine

LOBEZNO INMORTAL Blu-ray y DVD
         Versión cinematográfica.
         Contenidos especiales:
o   Final alternativo.
o   Detrás de las cámaras de la nueva película, X-Men Días del Futuro Pasado
o   El trayecto de un Ronin - una sugestiva crónica que sigue el viaje de un héroe sin pasado
o   Trailers de cine.

LOBEZNO INMORTAL DVD:  
         Versión cinematográfica en DVD

          Inspiración - El trayecto de un  Ronin




Tres 60 (Alejandro Ezcurdia, 2013). WARNER


CONFIGURACIÓN PACK DVD + BLU-RAY: (P.V.P recomendado 20,95€)

DVD
- Duración: 97’ Aprox.
- Audio Dolby Digital: Castellano 5.1; Castellano 2.0.
- Subtítulos: Inglés.


BLU RAY

- Formato de pantalla: 16x9 2.35 :1/ 1080p
- Duración: 100’ Aprox.
- DTS-HD Master Audio: Castellano 5.1, Castellano 2.0.
- Subtítulos: Inglés. 







Otros títulos:

-Lago Eden (James Watkins, 2008)

-Mardock Scramble: The First Compression (Susumu Kudo, 2010)

-Niños grandes 2 (Dennis Dugan, 2013)

-Un lugar donde refugiarse (Lasse Hallström, 2013)

-Hijos de la medianoche (Deepa Metha, 2012)

-LOL (Lisa Azuelos, 2012)

jueves, 28 de noviembre de 2013

6º FESTIVAL DE CINE ITALIANO DE MADRID: PALMARÉS Y BALANCE

*Nota de prensa


Hoy jueves se ha puesto fin al 6º Festival de Cine Italiano de Madrid (del 21 al 28 de noviembre de 2013), con la Película de Clausura “La grande belleza (La gran belleza)” de Paolo Sorrentino, precandidata a los Oscar 2014 por Italia. Finalizan así ocho días del mejor cine italiano contemporáneo, con más de 5.000 espectadores que han llenado todas las proyecciones y los encuentros en esta edición.

En la Gala de Clausura, que ha tenido lugar en los Cines Verdi, hemos conocido el Palmarés de los Jurados del Premio al Mejor Documental y del Premio al Mejor Cortometraje, que a continuación detallamos:

El jurado de la sección de Documentales a concurso, compuesto por María Guerra, Alberto Bermejo y Gregorio Belinchón ha fallado por unanimidad el siguiente galardón:

PREMIO AL MEJOR DOCUMENTAL

ANIJA (LA NAVE) de Roland Sejko
“Se concede el Premio al Mejor Documental de la 6ª edición del Festival de Cine Italiano de Madrid a Anija (La nave) de Roland Sejko, por ser un retrato de un momento especialmente dramático tratado con sobriedad y respeto a sus protagonistas y desde la perspectiva del presente. Además por la riqueza de sus materiales audiovisuales y por permitir que el espectador saque sus propias conclusiones.”
En la Gala de Clausura su director Roland Sejko ha recibido el Premio al Mejor Documental.
El jurado de la sección de Cortometrajes a concurso, formado por Carlos Reviriego, Nahikari Ipiña y Miguel Ángel Barroso, ha otorgado los siguientes premios:

PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE
37°4 S de Adriano Valerio
"Por su talento, por extraer emoción y verdad a partir de un relato romántico narrado en un tono personal, poco convencional y realizado con escasos medios."
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
LA PRIMA LEGGE DI NEWTON de Piero Messina
"Por la notable personalidad de un cineasta que ha sido capaz de aunar contenido y forma a través de una historia delicada y hermosa que aborda el amor otoñal en un registro convincente y genuino."
A lo largo de estos ocho días del mejor cine italiano contemporáneo, hemos contado con la presencia de Ángela Molina, madrina del festival; con el maestro Marco Bellocchio, Premio a Toda Una Carrera; con los directores Daniele Gaglianone (“La mia clase”, Película de Inauguración), Costanza Quatriglio (“Il fiato sospeso”), Matteo Oleotto (“Zoran, il mio nipote scemo”), Matteo Pellegrini (“Italian Movies”); y con el animador Marino Guarnieri (“L’arte della felicità” de Alessandro Rak).
También el público ha podido disfrutar con otros títulos como “Miele” de Valeria Golino, “L’intrepido” de Gianni Amelio, “L’arbitro” de Paolo Zucca, “Che strano chiamarsi Federico” de Ettore Scola, “La Valle dello Jato” de Caterina Monzani y Sergio Vega Borrego, “Space Metropoliz” de Fabrizio Boni y Giorgio de Finis, “Per altri occhi” de Silvio Soldini y Giorgio Garini, “Bertolucci on Bertolucci” de Luca Guadagnino y Walter Fasano, “Secchi” de Edo Natoli, “Ammore” de Paolo Sassanelli, “La legge di Jennifer” de Alessandro Capitani, “La casa di Ester” de Stefano Chiodini y “L’esecuzione” de Enrico Iannaccone.
Dentro de las actividades paralelas, el homenaje del Premio a toda una Carrera para el veterano y prestigioso director de cine, Marco Bellocchio, se ha complementado con la proyección de su opera prima “I pugni in tasca (Las manos en los bolsillos)” y con la célebre “L’ora di religione (La sonrisa de mi madre)”. Y en los encuentros matinales Un Caffè con Illy, celebrados en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid, también estuvo con nosotros Daniele Gaglianone en el coloquio posterior al visionado de “Pietro”.


También se ha rendido homenaje al músico Luciano Berio, en el décimo aniversario de su fallecimiento, mediante el concierto “C’è Musica e Musica”. Y hemos contado también con la proyección especial del documental “Verdi genio italiano” de Maite Carpio. 

Blue Jasmine

7/10
Blue Jasmine (Estados Unidos, 2013).
Dirección y guión: Woody Allen.
Intérpretes: Cate Blanchett, Sally Hawkins, Bobby Cannavale, Alec Baldwin, Peter Sarsgaard.
Fotografía: Javier Aguirresarobe.
Montaje: Alisa Lepselter.
Idioma: Inglés.
Duración: 98 minutos.



El azul no es un color cálido

Debo reconocer mi desconcierto ante Blue Jasmine, nunca había sufrido tal grado de desorientación ante una obra de Woody Allen. Y estamos hablando de una carrera con más de cuarenta títulos. No se trata de que el film sea irreconocible dentro del universo alleniano. Al contrario, podemos identificar inmediatamente el estilo del director, así como muchas de sus claves. Pero es una película que nunca sale por donde esperas. Lo cual es muy estimulante.

El primer gran elemento disruptivo es la ciudad en la que se desarrolla gran parte de la acción. Es cierto que ya hemos visto varias películas de Allen rodadas fuera de Nueva York; pero Barcelona, París o Roma estaban bajo el prisma de la devoción turística. Nada que ver con el uso de San Francisco como ciudad tosca que se contrapone a la sofisticación neoyorquina. Por cierto, que Allen no abandona del todo su ciudad natal, la cual aparece en esos saltos temporales que nos muestran -una vez más- la vida de la clase alta (y superficial) de sus paisanos.

La mirada crítica hacia la gente acomodada ha sido una constante en la obra de Allen. Desde la demoledora en Delitos y faltas hasta la liviana de Todos dicen I Love You, pasando por un amplio espectro. Es raro -especialmente en sus obras más recientes- que no haya algún personaje diana de esos dardos envenenados. Ya conocemos ese retrato de la alta sociedad, aunque en esta ocasión Allen lo hace sin demasiada pasión. Diera la sensación de que esos tramos son puramente funcionales, para contrastar con el presente de la protagonista.

Así que la perplejidad que Allen lleva ya años mostrando ante el estilo de vida superficial que le rodea se concreta finalmente en un film que hace del tema su leitmotiv. Jasmine representa a esas mujeres cuya única preocupación es cazar un hombre con dinero que las mantenga. A partir de ahí, la pérdida de vista con la realidad es brutal. 

El contraste entre ricos y pobres es un tema bastante sobado, y a Allen le falta algo de chispa para hacernos llegar toda la ironía y el sarcasmo al que nos tiene acostumbrados. Es como un Allen en baja forma. O quizás sea que el carácter tan amargo que tiene el film el que aplasta cualquier atisbo de comedia. El caso es que uno siempre espera brillantez cómica en las réplicas y contrarréplicas de los diálogos allenianos, algo que apenas podemos ver aquí.

Y es que Blue Jasmine es una película que continuamente incumple expectativas (no siempre eso es negativo). Allen se despega también del típico relato en el que el rico tiene que bajar a la realidad, y allí descubre lo realmente importante de la vida. Ni siquiera explota la posibilidad de un despertar sexual en forma de romance tórrido con un hombre de la calle. Lo más genial del film es que Jasmine sigue siendo la misma hasta el final, buscando las mismas cosas y cayendo en los mismos errores. A pesar de una experiencia bastante traumática, el recorrido que hace el personaje la lleva hasta el mismo sitio en el que estaba (algo que ya hemos visto en la filmografía de Allen).

Todo esto es lo que provoca que el relato sea tan cruel con su protagonista. No porque el personaje "caiga mal" (que en la realidad, sería insoportable), ya que el director se preocupa por entender su (i)lógica interna, llenádolo de humanidad. Por cierto, que el trabajo de Cate Blanchett también me produjo desconcierto. Hay una gran cantidad de momentos en los que ella es Jasmine. Y Jasmine es ella. Pero hay otros (los más alterados) en los que parece una imitación de Judy Davis (Maridos y mujeres, Desmontando a Harry). La que conquista limpiamente es la grácil Sally Hawkins.

A Woody Allen le ha salido una película árida, en la que hay poca clemencia con sus personajes. Hombres o mujeres, ricos o pobres, egoístas o generosos. Sean como sean, la mediocridad anida en cada uno de ellos. Y lo peor es que el futuro les depara esa misma mediocridad, porque a ciertas edades es muy difícil cambiar. Aunque el cine se empeñe constantemente en recordarnos que sí se puede. 


Manuel Barrero Iglesias





miércoles, 27 de noviembre de 2013

Los juegos del hambre: En llamas

7/10
The Hunger Games: Catching Fire (Estados Unidos, 2013).
Dirección: Francis Lawrence.
Intérpretes: Jennifer Lawrence, John Hutcherson, Liam Hemsworth, Philip Seymour Hoffman, Stanley Tucci, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Toby Jones, Donald Sutherland.
Guión: Simon Beaufoy, Michael Arndt; basado en la novena de Suzanne Collins.
Música original: James Newton Howard.
Fotografía: Jo Willems.
Montaje: Alan Edward Bell.
Idioma: Inglés.
Duración: 146 minutos.



Panem et circenses

Los juegos del hambre: En llamas es justamente lo que debe ser, lo que esperas que sea, por lo que pagas la entrada; y eso no suele ocurrir. Una película que supera con creces las expectativas, que maneja su género con excelencia y que, incluso, aporta más abanico de sensaciones y despliegue de matices del que, a priori, se espera en una cinta de sus características.

El argumento continúa donde lo dejamos en la primera parte de la trilogía. El mundo de Panem está convulsionado, los últimos Juegos del hambre (ese brutal reality show en el que los jóvenes pelean a muerte en una suerte de entretenimiento teñido de amenaza) no han salido como el Presidente Snow quería. Katniss Everdeen, la tributo del Distrito 12, desafió las reglas del Capitolio amenazando con suicidarse junto a su compañero Peeta, proclamándose ambos ganadores de los Juegos.

En esta segunda parte, los acontecimientos de los 74º Juegos del hambre han provocado una chispa de rebelión en los Distritos que el Presidente Snow no puede tolerar, así que amenaza a Katniss para que demuestre que sus actos solo fueron provocados por el amor y no por la rebeldía, con la intención de detener el posible levantamiento.

El metraje es largo, pero el ritmo es el adecuado desde el primer momento. Considero un acierto especial, el hincapié que se hace en los acontecimientos previos a la arena, durante la Gira de la Victoria, que nos permiten un desarrollo de personajes más profundo, una complejidad moral mayor y un amplio conocimiento de la situación que viven los protagonistas en ese universo distópico de Panem. Universo que continúa ampliando sus horizontes en esta nueva entrega. Precisamente, esa relativización de los Juegos y las luchas, a favor de lo que ocurre en el exterior, es el primera mejoría que veo entre esta película y su predecesora.

El nuevo director, Francis Lawrence -que sustituye a Gary Ross al frente del rodaje y que continuará en las dos siguientes partes de la saga- ha mantenido una concordancia visual y estética con respecto a la anterior, pero ha querido llevarnos por un camino más complejo, profundo y melancólico. Ha conseguido enfrentarnos, no solo al instinto de supervivencia y al miedo imperante en la primera cinta, sino a los dobleces morales y a las consecuencias de las decisiones tomadas que acosan a los protagonistas durante las casi dos horas y media que dura la película.

La realización es impecable, el maquillaje y el vestuario llamativo y adecuado, la dirección artística sobrecogedora -polarizando la sociedad de esa realidad alternativa con dos modos de vida completamente diferentes, el sencillo y terroso mundo de los Distritos y el estridente y kitch sobrecargo del Capitolio-. Se nota un mayor despliegue de medios tanto en el rodaje como en la postproducción y efectos digitales. Las secuencias de acción son narradas con un tempo trepidante, que bien podría ser tomado como referencia. Pero además de angustiarte y tenerte en tensión, esta película consigue emocionarte, hacerte sentir, empatizar con los personajes en sus dudas, sus fallos y sus traumas.

Todo esto es soportado por las potentes interpretaciones de sus actores, imponiéndose la de la oscarizada Jennifer Lawrence; perfecta en su papel de heroína imperfecta, casual, introvertida y furiosa. Una interpretación sutil, nimia en muchos casos, profunda y certera prácticamente siempre, que crea una simbiosis con su personaje difícilmente esperable en una película de acción para jóvenes. Y es que a través de su mirada y su emoción podemos creernos a esa joven asustada y traumatizada que no quiere convertirse en símbolo de nada -sino tan solo protegerse a ella y a los suyos-, pero que al mismo tiempo es una luchadora nata y una mujer valiente e inteligente, dualidad difícilmente digerible sin la ayuda de una sobresaliente Lawrence.

Mención especial merecen además, Donald Shuterland -como siempre espectacular- con su aura de maligna y fría autoridad emanando tan solo de sus acuosos ojos, pero golpeándonos como un cuchillo; y Philip Seymour Hoffman que dota a su personaje de una complejidad y un atractivo que no tiene ni siquiera en los libros. Respaldados, a su vez, por unos secundarios de lujo que tejen un colorido tapiz de personajes histriónicos y arquetípicos resueltos con sobrada solvencia. Y también por un grupo de jóvenes actores que logran defender con elegancia y buen hacer sus aparatosos personajes convertidos en monos de un circo erigido en medio de una guerra abierta.

En el único punto en el que, a mi juicio, ha empeorado esta segunda parte con respecto a la entrega anterior es en la banda sonora, que da un giro más agresivo y contundente. Perdiendo, así, el contraste dramático con el que las melódicas tonadas revestían la acción en la primera y que mejoraba notablemente el producto final

En definitiva, En llamas es una película de género que supera con creces las expectativas; emocionante, más profunda de lo habitual y entretenida. Sobradamente mejor que su antecesora técnica y dramáticamente, deja con ganas de más y hace que vivas inmerso en un mundo ajeno y apasionante durante dos horas.


Clara Santaolaya



viernes, 22 de noviembre de 2013

Estrenos España: 22 noviembre 2013

Espiga de Oro en la pasada edición de la Seminci, se estrena Una familia de Tokio, el homenaje que rinde Yoji Yamada al cine del maestro Yasujiro Ozu, y su Cuento de Tokio.
También a competición en Valladolid se presentó la española La por (El miedo), drama adolescente dirigido por Jordi Cadena. Otros dos estrenos nacionales tenemos esta semana. Temporal nos cuenta 24 horas en las vidas de cinco personajes cuyo nexo es haber encontrado trabajo a través de la misma empresa. El documental Una esvástica sobre el Bidasoa cuenta una realidad poco conocida, la relación entre la Alemania Nazi y el País Vasco.

Otro film que estuvo en la Seminci es Metro Manila, en el que una familia abandona los campos de arroz del norte de Filipinas para buscar fortuna en Manila.

Desde Estados Unidos llegan los estrenos más potentes, comercialmente hablando. Los juegos del hambre: En llamas es la segunda entrega de la saga que adapta las novelas de Suzanne Collins. Plan en Las Vegas es una comedia que reúne a cuatro viejas glorias como Robert de Niro, Michael Douglas, Morgan Freeman y Kevin Kline.

Camile Claudel, 1915 llega a las pantallas tras su paso por el Festival de Sevilla. Bruno Dumont dirige a Juliette Binoche que interpreta a la artista, encerrada por su familia en un asilo para enfermos mentales.

La mexicana Heli (mejor dirección en Cannes 2013) y la austriaca Mount St. Elias (realizada en 2009) completan los estrenos de esta semana. 


jueves, 21 de noviembre de 2013

Entrevista: Felix van Groeningen

Nacido en Gante en 1977, Felix van Groeningen comenzó su carrera dirigiendo un buen número de cortometrajes y obras de teatro. En el largometraje debutó con Steve + Sky (2004), a las que siguieron With Friends like these (2007) y This Misfortunates (2009). Este último obtuvo un gran éxito en Bélgica, consiguiendo incluso una mención en Cannes. La definitiva consagración ha llegado con Alabama Monroe, film que no para de obtener premios allá por donde va. Cinco nominaciones a los Premios del Cine Europeo, guión y actriz en Tribeca, o Premio del Público en Berlín. Mismo galardón que ha conseguido en el Festival de Sevilla, ciudad en la que hemos podido charlar con el director belga.

Por Manuel Barrero Iglesias


La película adapta una obra de teatro de Johan Heldenbergh, quien protagoniza la versión cinematográfica. Una obra con un carácter marcadamente musical, que van Groeningen ha tratado de mantener dentro de lo posible. Fue él quien se acerco a Johan para adaptar su obra: “Fui a ver su obra de teatro y me interesó mucho. Me gustó esa sensación de estar ante una experiencia. No sólo estabas viendo una obra, estabas viviéndola.”

Uno de los puntos fuertes de la película es la gran química entre ambos protagonistas, a pesar de que no se conocían con anterioridad: “Decidí coger una actriz diferente a la de la obra, y Johan no me cuestionó, me ha permitido tener un control total sobre la película. Pero sí que estaba algo receloso al principio, y quería conocer bien a la actriz. Durante seis meses estuvieron ensayando y preparando la música, y ahí se creó una relación muy buena, que luego se ve reflejada en la película”.


El film podría estar rodado en Estados Unidos, por ese ambiente country que siempre está presente. De hecho, Bélgica ha seleccionado Alabama Monroe como representante para el Oscar a mejor película de habla no inglesa. Podría ser que esa cercanía haga más fácil que se le abran las puertas del país americano: “No necesariamente por el tema. Lo que he comprendido en este tiempo es que quizás el hecho de hacer una buena película te puede abrir las puertas de América”.

En la película se tratan algunos temas delicados como la religión, la política, o la enfermedad infantil. Asuntos que, según sean tratados, pueden despertar algunas críticas. Queríamos saber si hubo algún elemento que quisiera evitar a toda costa: “En realidad, no quería evitar nada. Quería utilizar los argumentos tal cual se daban en la obra de teatro. Es cierto que recibí varias observaciones que me hacían pensar que debía cambiar ciertas cosas. Sobre todo, en el aspecto político, que es donde estoy recibiendo más críticas cinematográficas. Lo que sí temíamos realmente es que hubiera un tema que enfocara toda la atención, eso sí lo tratamos de evitar”.


Nos gusta mucho ese contraste que supone enfrentar a gente “exótica” con un tema dramático que el cine suele abordar desde personajes más “normales”: “Sí, creo que esa combinación funciona muy bien. En Bélgica hicimos la premiere en una ciudad muy pequeña, con gente que no sabía de que iba la película. Recibí un feed-back muy bueno, y me dijeron que la sentían muy próxima a ellos. Me sorprendió mucho esta reacción de cercanía”.

Pero si por algo destaca Alabama Monroe es por una labor de montaje asombrosa: “El proceso de edición duró unos siete meses. El guión contiene tres líneas argumentales, y nos dimos cuenta de que no funcionaban muy bien de forma lineal. Así que en el proceso de montaje empezamos a rehacer la película”.

DVD: 19-22 noviembre

Ya podemos disfrutar en casa de la película del año. Antes del anochecer sale a la venta en distintas ediciones, cortesía de A Contracorriente. Cinco títulos nos trae Cameo esta semana, entre los que destacamos El artista y la modelo. La distribuidora también lanza dos productos televisivos. Por su parte, Warner edita dos filmes potentes de este año: La mejor oferta y El hombre de acero



Antes del anochecer (Richard Linklater, 2013) A CONTRACORRIENTE


CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN BLU-RAY
1 DISCO. BD-50
 
Formato de imagen: 16/9 anamórfico compatible 4/3 - 1.85:1
Película + Extras: 1080 24p Alta Definición
Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 V.O. Inglés, Castellano, Catalán
Subtítulos: Castellano, Catalán
Duración: 109 min / Año: 2013 / Color
Nacionalidad: EE.UU.
PVP: 17,95 €
Contenidos adicionales:    
-       Audiocomentario del director Richard Linklater y los actores Ethan Hawke y Julie Delpy subtitulado en
        castellano.
Director y protagonistas ven juntos la película y la comentan para los fanáticos de la trilogía. Amenos, relajados y divertidos, cuentan por primera vez multitud de intimidades, curiosidades y secretos. Absolutamente imprescindible.
-       TV spot / Tráiler.
-       Cómo se hizo.
-       Entrevistas.
-       Anochecer en Berlín (14 min.)
Contenido en alta definición exclusivo de A Contracorriente Films. Presentación de la película y posterior rueda de prensa de la película en el Festival de Berlín de 2013.
CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN DVD
1 DISCO. DVD-9
Formato de imagen: 16/9 anamórfico compatible 4/3 - 1.85:1
Audio: Dolby Digital 5.1 V.O. Inglés, Castellano, Catalán
Subtítulos: Castellano, Catalán
Duración: 104 min / Año: 2013 / Color
Nacionalidad: EE.UU.
PVP: 15,95 €
Contenidos adicionales:
-       Audiocomentario del director Richard Linklater y los actores Ethan Hawke y Julie Delpy subtitulado en 
        castellano.
-       TV spot / Tráiler.
-       Cómo se hizo.
-       Entrevistas.
-       Anochecer en Berlín (14 min.)
-       Ficha artística / Ficha técnica.

CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN LIMITADA BLU-RAY  EXCLUSIVA FNAC
2 DISCOS. BD-50 + CD / Presentación en funda O-ring
PVP: 19,95 €
DISCO 1: LA PELÍCULA (BLU-RAY)
DISCO 2: BANDA SONORA ORIGINAL (CD) compuesta por Graham Reynolds.
Contenidos adicionales:
-       Audiocomentario del director Richard Linklater y los actores Ethan Hawke y Julie Delpy subtitulado en
        castellano.
-       TV spot / Tráiler.
-       Cómo se hizo.
-       Entrevistas.
-       Anochecer en Berlín (14 min.)
CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN DVD EXCLUSIVA FNAC
2 DISCOS. DVD-9 + CD / Presentación en funda O-ring
PVP: 17,95 €
DISCO 1: LA PELÍCULA (DVD)
DISCO 2: BANDA SONORA ORIGINAL (CD) compuesta por Graham Reynolds.
Contenidos adicionales:
-       Audiocomentario del director Richard Linklater y los actores Ethan Hawke y Julie Delpy subtitulado en
        castellano.
-       TV spot / Tráiler.
-       Cómo se hizo.
-       Entrevistas.
-       Anochecer en Berlín (14 min.)



El artista y la modelo (Fernando Trueba, 2012) CAMEO


Calificación: Todos los públicos
Idiomas (VO): Francés

Sonido: V.O. Francés 5.1; Castellano 5.1 (DTS-HD en Blu-ray)

Extras: Tráiler; Making of; La mirada de Aida; Planos robados; Ficha artística y técnica

Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 2.35:1
Duración: 102
P.V.P. DVD: 13'30 €
P.V.P. BLU-RAY: 16'35 €
P.V.P. EDICIÓN CLOECCIONISTA: 25'60 €  CONTIENE: DVD, BLU-RAY, Libro “miradas” (cuidada selección de fotogramas de la película), postales de los dibujos de Jean-Claude Carrière.






El último Elvis (Armando Bo II, 2011) CAMEO

Calificación: No recomendada para menores de 12 años

Idiomas (VO): Castellano e Inglés

Sonido: Castellano e inglés dolby digital 5.1

Extras: Tráiler; Ficha artística; Ficha técnica
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.85:1
Duración: 97
P.V.P.: 13'30 €




Somos gente honrada (Alejandro Marzoa, 2013) CAMEO


Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Idiomas: Castellano
Idiomas (VO): Castellano

Sonido: Castellano dolby digital 5.1

Subtítulos: Inglés
Extras: Tráiler; Teaser; ¿Qué haríais si te encontraras con 10 kilos de cocaína?; Ficha artística; Ficha técnica

Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 2.35:1
Duración: 85

Duración (extras): 15
P.V.P.: 13'30 €








Barcelona, noche de verano (Dani de la Orden, 2013) CAMEO


Calificación: Todos los públicos
Idiomas (VO): Castellano y Catalán

Sonido: Castellano y catalán dolby digital 5.1

Subtítulos: Castellano
Extras: Ficha técnica y artística

Zona: Multizona
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.85:1
Duración: 90
P.V.P.: 10'20 €










Rape Zombie 2 (Naoyuki Tomomatsu, 2013) CAMEO


Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Idiomas (VO): Japonés

Sonido: V.O. Japonés 2.0

Subtítulos: Castellano
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.78:1
Duración: 70
P.V.P.: 11'95 €




The Hour. La serie completa (Abi Morgan, 2011-2013) CAMEO
Temporada 1: 2 discos. Temporada 2: 2 discos

Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Idiomas: Inglés
Idiomas (VO): Inglés

Sonido: V.O. Inglés estéreo

Extras: Así se hizo "The Hour" la temporada 1; Recreando los años 50; Así se hizo "The Hour" la temporada 2

Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.85:1
Duración: 688

Duración (extras): 30
P.V.P.: 25'60 €




Las brujas de Oz. Miniserie (Leigh Scott, 2011) CAMEO


Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Idiomas: Castellano
Idiomas (VO): Inglés

Sonido: V.O. Inglés 2.0, castellano 2.0

Subtítulos: Castellano
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.77:1
Duración: 167
P.V.P. DVD: 11'95
P.V.P. BLU-RAY: 15'30









La mejor oferta (Giuseppe Tornatore, 2013). Warner Bros



CONFIGURACIÓN DVD + BD (P.V.P 20,95€)

BD 
-Formato: 16x9 2.35
-Duración: 122’ Aprox.
-Audio DTS-HD: Castellano 5.1, Inglés 2.0, Catalán 5.1.
-Subtítulos: Castellano, Catalán.

DVD
-Duración: 122’ Aprox.
-Audio Dolby Digital: Castellano 5.1, Inglés 2.0, Catalán 5.1.
-Subtítulos: Castellano, Catalán.
CONTENIDO EXTRA

-Tráiler
-Making of





El hombre de acero (Zack Snyder, 2013) Warner Bros


CONFIGURACIÓN DVD + Blu-ray + Copia digital: (P.V.P recomendado 20,95€)




DVD

- Formato de pantalla: 16x2.4:1
- Duración: 132’ Aprox.
- Audio (Dolby Digital): Castellano 5.1, Inglés 5.1. Inglés audio descriptivo 5.1.
- Subtítulos: Castellano, Islandés, Sueco, Noruego, Finlandés, Danés.
- Codificado para sordos: Inglés

Blu-ray
 
- Formato de pantalla: 1080p Alta Definición 16x9  2.4.1
- Duración: 142’ Aprox.
- Audio DTS-HD Master Audio: Inglés 7.1; Dolby Digital: Castellano 5.1, Francés 5.1, Italiano 5.1, Inglés audio descriptivo 5.1.
- Subtítulos: Castellano, Francés, Islandés, Finlandés, Holandés, Danés, Sueco, Noruego.
- Codificado para sordos: Inglés, Italiano


CONFIGURACIÓN 3DBD: (P.V.P recomendado 35,90€)

- Presentado en 2D y 3D
- Formato de pantalla: 1080p Alta Definición 16x9  2.4.1
- Duración: 142’ Aprox.
- Audio DTS-HD Master Audio: Inglés 7.1; Dolby Digital: Castellano 5.1, Francés 5.1, Alemán 5.1, Italiano 5.1, Inglés audio descriptivo 5.1.
- Subtítulos: Castellano, Francés, Islandés, Finlandés, Holandés, Danés, Sueco, Noruego.


CONTENIDO EXTRA

-PERSONAJES FUERTES, PAPELES LEGENDARIOS: Explora los papeles legendarios del canon de Superman y cómo han evolucionado en esta nueva iteración de la historia de Superman.

-KRYPTON DECODIFICADO: Dylan Sprayberry (Clark Kent, 13 años), detalla toda la verdad de la increíble tecnología kryptoniana, armas y naves mostradas en El hombre de acero.

-ACCIÓN SIN CUARTEL: Escenas de acción de súper héroes llevadas al máximo realismo.




Otros títulos:

-Gru 2, mi villano favorito (Pierre Coffin, Chris Renaud, 2013)

-Postal (Uwe Boll, 2007)

-BloodRayne 2: Deliverance (Uwe Boll, 2007)

-Ip Man. La leyenda (Herman Yau, 2010)

-Fuerzas especiales (Stéphane Rybojad, 2011)

-Encuentos paranormales 2 (John Poliquin, 2012)
 
 
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