El pasado mes de abril se celebró en la plataforma digital Filmin la segunda edición de su festival de cine on-line, una plataforma a través de la cual cada vez más gente puede descubrir cine que, en muchos casos, es invisible.
La boliviana Zona sur fue la gran triunfadora de una sección oficial compuesta por películas rodadas en español. El documental español La roca también se llevó premio por parte del jurado. Sin duda, merecidos premios para las dos mejores películas que se presentaron a concurso. Por su parte, el premio del público fue para Un mundo cuadrado, del andaluz Álvaro Begines (¿Por qué se frotan las patitas?)
Os dejamos con una reseña de todas y cada una de las películas proyectadas en el festival, escritas por nuestro colaborador Javier Cano. Algunas de ellas, las podéis ver en Filmin.
Toomelah
(Ivan Sen, 2011)
Una
visita a través de los ojos de un niño a "otra Australia".
Una misión es el escenario esta vez para ver los estragos de la
llamada llegada de la civilización, en lo que podría llamarse el
perímetro de la misma o la puerta de atrás, de esas puertas de
atrás donde se sacan las basuras, para que no sean visibles para los
clientes. Impresionante actuación la del niño. Impresionantes
primeros planos, instantáneas de miradas vacías, perdidas, pozos
vacíos fruto del robo del pasado, su cultura, su tierra, su lengua.
Enviados en paquete certificado a la gran modernidad o a la parte
trasera de la misma. Impresionante cine denuncia. Lo mejor los
planos de las fotos en el colegio. Lo peor el abuso de los
enfoques/desenfoques debidos al uso de una cámara de fotos reflex
como soporte de grabación, en momentos esto me saca por
injustificado, en otros momentos fotografía increíble, lo dicho en
otro lado, éste es el único pero: somos los (camarógrafos) nuevos
ricos de la ínfima profundidad de campo. 8.5
The
Green Wave (Ali Samadi Ahad, 2011)
Documental.
Es cine revolucionario, de denuncia, de rebelión, es un cine que
es arma política. Brutal en su contenido, duro y necesario. Con
una combinación entre animación para las recreaciones más
infilmables e imagen real para las entrevistas, apoyado de forma
genial por las imágenes de esos móviles y pequeñas cámaras,
verdaderas armas del pueblo ante la cada vez más común opresión en
el supuesto siglo de las libertades y los derechos humanos. La
realidad: el siglo de las corporaciones, el poder de las oligarquias
financieras. Los países ya no están gobernados por partidos
políticos sino por empresas. Pero nada está perdido. Este
documental sentará precedentes, al usar las verdaderas armas del
pueblo de forma tan acertada en el global: posts de blogs, twitter,
sms, conversaciones, grabaciones de cámaras de móvil... La
verdad será conocida. La revolución sí será retransmitida. Éste
no es recomendable, es de obligado visionado. Lo mejor del Atlántida
Film Fest. 9
Submarine
(Richard Ayoade, 2011)
Esta
película cae dentro de lo que casi es un género por sí solo:
adolescente con voz en off (en este caso, para mí defendible,
refleja sus pensamientos) atormentado por una realidad que le supera.
Los personajes son muy buenos. Muy bien el surrealismo, la música y
alguna ocurrencia a nivel de imagen (otras más vacías). El guión
empieza muy fuerte, cargado de humor, me hizo reír mucho, pero se
deshincha un poco según avanza y se vuelve todo un poco más formal
y previsible, dada la cantidad de películas dentro de este
supuesto género. Una pena, lo ideal sería que fuera hacia arriba,
no que bajara el nivel, es lo que hace a la película resentirse. 7.5
Shit
Year (Cam Archer, 2010)
Me
ha parecido una película bastante irregular. Tiene momentos muy
grandes, otros que me sacan totalmente. No creo en la originalidad
por la originalidad, la valoro mucho pero si se usa como un medio
para un fin. Y creo que aquí el fin no está logrado. Parece un
cúmulo de ocurrencias arbitrarias, metidas todas en el mismo saco,
algunas más afortunadas, otras menos. Sí, la actriz es
espectacular. Sobre la fotografía, me he acordado del Dogma'95 y de
su norma de no usar blanco y negro. Quiero decir, lo que pedían
ellos es evitar su uso de forma no justificada. Podría ser
defendible en este caso, yo sí defiendo el uso por el simple hecho
de estilizar la foto. En general veo más efectismo que efectividad,
más medios convertidos en fines perdiendo el fin como tal: la
creación de una película. 5
Everything
will be fine (Christoffer Boe, 2010)
Un
thriller cuya columna vertebral y único pivote es la conspiranoia.
Es un problema jugar sólo a una baza, sobre todo porque ésta puede
tambalearse, agotarse. Es como sentarte en una silla con sólo una
pata, para no caerte tienes que hacer mucho equilibrio. La fotografía
está bien, también está bien saturada de perlas, cualquier recurso
utilizado sin control se agota y pierde su significado. Creo que
lo que podría ser una gran película se estropea en el último
tercio (sí, un final fallido puede estropear toda una película):
desde mi (probablemente muy paranoica) perspectiva: en vez de
resolver da más información sobre lo que ya ha contado, mostrándote
lo que no se ha enseñado y haciendo hincapié sobre lo que ya se ha
dicho. Me temo que esta opción era la más fácil. A mí sólo
me repite lo que ya sé y me hace sentirme un poco engañado (y esto,
para mí, es malo, el engañar al espectador, me refiero). 6
Small
Town Murder Songs (Ed Gass-Donnelly, 2010)
Tiene
algo del Fargo de los Coen en cuanto a thriller en "pequeño
pueblo en ninguna parte", en cuanto a lo bien que describe el
día a día y las relaciones personales de los lugareños en un
pueblo pequeño. También comparte con los Coen un gran plantel de
personajes secundarios, todos cubiertos por grandes interpretaciones.
Lo que más me gusta de la película es como te lleva con calma,
sin prisa, por la trama, como enlaza capítulo a capítulo, con esas
grandes transiciones musicales, contándote un cuento (para
mayores, pero cuento). Su narrativa es espectacular. La foto más que
notable y la música increíble. Sin el pedazo reparto tampoco se
sostendría. Un thriller nada ambicioso de acabado redondo. 8
Crebinsky
(Enrique Otero, 2011)
Tiene
el sabor del Jean-Pierre Jeunet de Delicatessen o de La
Ciudad de los Niños perdidos. Yo la veo como un cuento, que
entra genial en guión con unos personajes peculiares, una forma
de retratar muy tierna y surrealista, pero que naufraga a la hora de
resolver, más que a la hora de presentar: Usa soluciones fáciles
(cercanas al "deus ex machina"), complica el guión con
nuevos giros y personajes cuando (en mi opinión, claro) no es
necesario y cierra la trama a trompicones. A favor decir que se
agradece una producción de este estilo por aquí, que la fotografía
y la dirección artística de la película están geniales y lo mismo
todo el reparto. 6
Unmade
Beds (Alexis Dos Santos, 2009)
Tenía
muy buenas expectativas de este director, me encantó Glue.
Dicho esto, diré que igual justo por estas expectativas la película
me ha desilusionado. Ok, está hecha con sensibilidad (tanto
fotográfica como de guión), los actores están en sus papeles y la
historia no está mal, pero creo que la visita de una forma muy
superficial y sí, aunque sea una palabra dura que leí en otra
crítica, de forma un poco insustancial. Otro pero es que para mí sí
cae en muchos tópicos, quizás he visto mucho "cine indie",
pero me parece ya haber visto a esta generación retratada otras
tantas veces. OJO, SI NO LA HAS VISTO NO SIGAS LEYENDO. Me parece
haber visto las polaroids, los desayunos de cereales, las fiestas de
disfraces, los locales con grupos chulos sonando de fondo (me encanta
la BSO, by the way), los encuentros casuales de "creo que me
acabo de enamorar" y sí, incluso la escena trío. Le falta ir
un poco más allá o excavar un poco más en lo que hay debajo... Lo
de arriba lo he visto otras veces. 6
El
Mal del Sueño (Ulrich Köhler, 2011)
Lo
que empieza con una trama personal y familiar muy interesante que te
identifica con los protagonistas, se diluye a mitad de película,
primero yendo hacia algo político y social, con ideas interesantes
(todo sea dicho) pero rompiendo la identificación con un
protagonista que deja de serlo. Si resistes a esto y haces uso de la
paciencia lo que te espera va a ponerla a prueba: sí, los
protagonistas están conectados pero, al igual que su ritmo, la
película ha muerto: sin saber cómo el espectador pasa de estar
en un thriller de temática personal
(casi existencial) a algo que se parece más a un sofisticado
telefilme sociopolítico. 5
Bellflower
(Evan Glodell, 2011)
Empieza
con mucha fuerza. Irregular en la mitad. Y no sabe cómo terminarla.
Gamberra, dinámica, atrevida y finalmente más efectista que
efectiva, fallida en su conjunto pero con grandes momentos.
Digamos que se le escapó de las manos el proyecto, construyó un
lanzallamas y luego no supo hacia donde apuntarlo... Eso sí, se lo
tuvieron que pasar muy bien... 6
Zona
Sur (Juan Carlos Valdivia, 2009)
Película
muy cuidada en cuanto a imagen y de planteamiento original que cuenta
la realidad cambiante de una familia boliviana contemporánea de
clase alta... Los planos secuencia funcionan de forma irregular,
es una decisión tomada que a veces lastra alguna secuencia, a veces
la engrandece: Grandes en la idea de ser una cámara autónomo
que visita el lugar de los hechos pero otras veces lo mismo parece
una cámara arbitraria que corta los mejores encuadres por su propia
autonomía. El reparto es natural al punto de a veces sentir que la
ficción está cerca del documental. Los personajes son claros y muy
identificables en cuanto a estructura social... Se agradece esa
sutileza narrativa del guión, la sensibilidad de su mirada y el que
te enseñe los diferentes puntos de vista de todos los miembros de la
unidad familiar. El pero es que a veces siento que la película
es víctima de sus propias decisiones de estilo. 7.5
La
Roca (Raúl Santos, 2011)
Interesantísimo
documental sobre la historia del peñón de Gibraltar y el muro que
se construyó para intentar ahogarlo. Transmite pasión y
humanidad. Articulado con entrevistas de contenido emocionante y
montado de forma excepcional gracias a la postproducción y una
música que ayuda a llevarte por la tensión de los acontecimientos a
ritmo épico. Muy recomendable. 8
Amanecidos
(Pol Aregall , Yonay Boix , 2011)
Collage
de escenas de veinteañeros grabado con muy buen gusto y dirigido con
verdaderos momentos de maestría. Es como cuando te acercas al
corcho repleto de fotos del cuarto de un amigo que no conoces
demasiado, una oleada de sensaciones extrañas e inconexas en un
momento, tan fugaces e intensas como esta película. Muy atrevido
proyecto con momentos geniales y otros no tanto, irregular por su
propia forma, de verdad se agradece el que alguien tenga el valor de
saltarse las estructuras, pero se queda "ahí", ¿"ahí"
dónde? Pues ahí, en el acento de la ¿í?. 6
Las
Marimbas del Infierno (Julio Hernández Cordón, 2010)
Documental
probablemente fuertemente ficcionado. Los tres personajes elegidos
son muy potentes y contrastan perfectamente dadas sus diferencias.
Interesante idea para presentarnos la situación de un país desde
lo cotidiano. La dirección de fotografía, de planos fijos, produce
una sensación de realidad en la que todo ocurre delante nuestro,
entrando y saliendo del encuadre...Derrocha autenticidad y por
momentos humor, a veces sutil a veces surrealista, para mí estos son
sus puntos más fuertes. 7
Alps
(Yorgos Lanthimos, 2011)
La
mirada de Giorgos Lanthimos, director de la inquietante Canino, es
una mirada al escorzo de la realidad; como sus planos, esos perfiles
tirando a escorzos, enseñándonos ese perfil de lo que generalmente
sólo vemos de frente. Alpeis arranca con el ‘Carmina Burana’,
una perfecta carta de presentación para lo que vamos a ver en la
película: “En los Cármina burana se satirizaban y criticaban
todas las clases de la sociedad en general, especialmente a las
personas que ostentaban el poder en la corona y sobre todo en el
clero”. ‘Carmina Burana’ en contraposición al pop; esa mirada
amable, frontal y, porque no decirlo, muchas veces superficial, que
nos muestra el cine mayoritario. 8.5
Harris
Haare (Javier Córcoles y Miguel Ángel Tavera, 2011)
Documental
sobre una banda de música. Técnicamente está muy cuidado y la
fotografía está muy bien. El arranque te mete de una forma muy
interesante. Falla el contenido del documental, ¿por qué? Porque
la información más interesante realmente no se ve, se cuenta: a
través de entrevistas con cuidados encuadres. Por ejemplo, te
habla de problemas en la banda, pero no se ve ninguno de estos
problemas... En cuanto a contenido también da la sensación de algo
ya visto, el tópico de banda de rock en la carretera que la propia
banda alimenta no ayuda, y de no saber hacia donde va la trama, más
allá de apuntes de una gira. Es difícil contar en imágenes cuando
no están las imágenes: les ha faltado material, en mi opinión.
Seguro que estos directores contarán cosas muy interesantes en el
futuro, en cuanto se hagan con un material más potente, en el que la
parte de contenido no esté sostenida al 90% sólo por entrevistas,
como aquí es el caso. Lo que la obra respira sin duda es mucho
mimo, se han cuidado muchos detalles.
5.5
Lucía
(Niles Atallah, 2010)
Arriesgada
pero muy valorable apuesta. Lo mejor, en mi opinión, es la
dirección de arte y la fotografía. Esta última es casi de
documental, no juzga, no se posiciona, sólo enseña.
Interesantísimo también el uso de los medios de comunicación para
dar información. Creo que el error es dejar tanta información e
implicación al espectador, algunos rellenarán ese hueco y los que
no quedarán totalmente fuera de la película. 6
Del
Amor y Otros Demonios (Hilda Hidalgo, 2010)
Preciosa
dirección de arte y fotografía en función de... (Me encantaría
terminar bien esta frase pero no puedo)... una malísima
adaptación de una obra literaria que seguramente tiene mucho que
decir. Tampoco está mal ni la dirección ni los actores. Una
niña es mordida por un perro. Hasta aquí lo mejor de la película a
nivel guión, en los primeros minutos. A partir de ahí falla lo
fundamental: sí, éste, el guión. 3
Terrados
(Demian Sabini, 2011)
Tras
verla, miré la nota y luego pasé páginas de críticas intentando
descubrir qué exactamente me había perdido en una película
calificada con una media de un 8, cuando yo no le daría ni un
aprobado. A mí también me cae bien el director, porque es evidente
que se deja ver a través de sus personajes y la película transpira
sus ideas. También creo que es alguien que seguro cuenta bien las
anécdotas e incluso algún chiste. También veo que tiene el premio
del festival de Valladolid, en esos momentos lo que me llega es
preocupación sobre este festival. Lo dicho: me cae bien el director,
me cae bien la gente inocente, optimista y crítica. Su película
me parece muy mala. Y ahora lo voy a argumentar. Primero y
primordial: guión y personajes absolutamente maniqueístas. Me
ha recordado mucho a El laberinto del fauno. No, no en forma
ni en contenido. En ceguera maniqueísta. Lo que allí era una burda
parodia-no-intencionada entre la malévola derecha y la bondadosa
izquierda aquí es entre el maléfico sistema y el benéfico crítico
del sistema.... Sigue aquí. 4
Antes
(Daniel Gimelberg, 2010)
Muy
buena idea ejecutada de forma profesional y sobria. Lo primero
por un gran reparto, lo segundo por un presupuesto que no necesita
más. Desde mi punto de vista: generacional y existencialista
(muy bien colocada la etiqueta). Es una reflexión sobre la
importancia de la estructura familiar (o de la estructura a secas) en
la vida. El montaje es clave y está muy bien realizado, apoyado
en como diferencia a nivel de arte y fotografía "las dos
vidas". De esas películas que van ganando según terminan, de
las que te hacen
reflexionar.
Siguiendo con la terminología filmin, yo le pondría un "descubrir
una joya". 7.5
The
Myth of the American Sleepover (David Robert Mitchell, 2010)
Película
de teenagers (en inglés americano para ser más concreto) . No sé
si es porque ya vi unas cuantas "de éstas" pero a mí no
me aportó nada más allá de alguna interpretación resaltable y
alguna secuencia de especial autenticidad (me quedo con la
historia de las mellizas)...Es correcta, sin más. Cae en muchos
(o todos) los tópicos y resuelve sin sorpresas. Tantas historias
llevan a estereotipos en vez de personajes más completos, sólo una
consecuencia, claro. La adolescencia es una época en la que todos
estuvimos perdidos, lo que no sé es si tanto como esta película. Si
es eso lo que busca reflejar: lo hace muy bien y a mí no me ha
pillado en el día para verla... 4.5
Dragonslayer
(Tristan Patterson, 2011)
Esta
película gustará a los que están muy cerca del mundo del skate o a
los que no han visto en su vida una entorno de vida punk, un poco más
"outsider". Como no me encuentro ni en un grupo ni en
otro. Me gusta el skate pero no de una forma pasional. Si eres de
este grupo te flipará la foto y probablemente la música. Si
eres del segundo grupo la cosa va de documental antropológico, casi,
te impactará el mundo de la droga, el punk y/o su música. Como he
visto este mundo o similares más o menos de cerca, pues me quedo
igual. Agotadas estas dos bazas se puede hablar de la película como
tal: su mayor virtud es la autenticidad, la espontaneidad y la
sensibilidad del director. Su estructura desmembrada de capítulos
independientes no le hace mucho bien, continuamente siento que cuando
viene algo bueno cambia de tema, no profundiza. Podría haberlo
hecho con el tema pareja (la mejor secuencia la del autocine) o con
el tema familiar pero pasa por encima de todo, como en un superficial
tour que se queda en la imagen, la película es como una cresta de
color, algo que actualmente no significa nada: cualquier hijo de papá
forrado se la pone. Increíble que, dentro de toda su autenticidad
caiga al final en lo políticamente correcto y en el final "feliz",
ese final si que me parece Increible. Sólo lo disculpo pensando que
el director ha tenido la gentileza de añadir ese epílogo para que
los protagonistan no pierdan la custodia de su hijo.
5.5
Cold
Weather (Aaron Katz, 2010)
Lo
que empieza como una peli indie americana de relaciones personales da
el giro hacia la intriga de forma interesante para dar un seguro giro
hacia la resolución más desafortunado, cayendo en los errores del
género (del thriller): tópicos, información resuelta en diálogos
y explicaciones y no por imágenes y una resolución pobre en plan
deus ex machina. Gana cuando vuelve a la cotidianidad del
cine indie pero es demasiado tarde: no cierra ni una línea ni la
otra. Quedándose en el intento de algo, puede ser que único,
pero sobre todo indefinido. Las interpretaciones están naturales y
creíbles, todo lo posible para un guión que da una sensación de "a
medias". 6
Puzzled
Love (Varios Directores, 2011)
Historia
de lugares comunes que brilla por su forma de ser contada, la
dirección múltiple definitivamente funciona y por su pareja
protagonista, que sencillamente brillan. Podría considerarse una
mezcla entre Nine songs y Las muñecas rusas. De la
primera toma la pasión y el romanticismo. De la segunda toma ese tan
bien reflejado ambiente Erasmus. Dinámica, fresca, auténtica,
con mucho humor, atrevida, políticamente incorrecta, divertida.
Me hizo reír y llorar. Quizás juegan con ventaja, me pilla muy
enamorado. Independientemente gran película. Si hay que ponerle un
pero será el sonido, ¿por qué las escuelas de cine no tienen
especialidad en sonido? Y quizás algún momento de flojeo en las
interpretaciones que, por otro lado, se mantienen a un nivel muy
alto, tanto como para elevar la película... 8
The
Swell Season (August-Perna, Dapkins, Mirabella-Davis , 2011)
Para
fans de Once (John Carney, 2006), por supuesto. Para amantes
de la música en su estado más desnudo: una guitarra, una voz, un
piano. Para idealistas, para románticos (no sólo en el sentido
amoroso, en un sentido más general): "Bravo por todos los que
se atreven a soñar". Podréis sentir la fuerza de la relación
e indagar en el peso de la fama, el peso del Oscar, el peso de una
familia detrás, el peso del tiempo en la relación... Muy
interesante documental, perfecto para complementar Once
con una dosis de realidad, en todos los sentidos de ésta: fragil,
ruda, inestable, bella, irregular... 7.5
Un
Mundo Cuadrado (Álvaro Begines, 2012)
Una
película modesta en cuanto a producción, con un reparto de caras
nuevas muy solventes y con unas ideas de fondo muy necesarias y
actuales. Cargada de un simbolismo
mayor del que se aprecia inicialmente.
Algunos personajes, del "lado oscuro", son un poco planos
en cuanto que caen en el maniqueísmo. Es
grande su forma de introducir humor y saltar de él a lo social o a
lo dramático en cuestión de planos... 7.5
Por Javier Cano
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