El invitado

5/10

Safe House (USA, 2011).

Dirección: Daniel Espinosa.

Intérpretes: Ryan Reynolds, Denzel Washington, Vera farmiga, Brendan Gleeson, Sam Shepard.

Guión: David Guggenheim.

Música original: Ramin Djawadi.

Fotografía: Oliver Wood.

Montaje: Richard Pearson.

Idioma: Inglés.

Duración: 115 minutos.

Fuerza nórdica

El cine de acción hollywoodiense mira a Europa. El año pasado fue el danés Nicolas Winding Refn el que deslumbró con la turbadora Drive. Este 2012 empieza con otro nórdico al frente de un ambicioso thriller. Daniel Espinosa (a pesar de su hispano nombre) es un sueco da el salto a los Estados Unidos en su cuarta película, tras el éxito de Dinero fácil (2010).

Eso sí, nada tienen que ver las formas de uno y otro. A Espinosa le gusta gusta jugar con nerviosa cámara en mano para meternos en la acción, muy en la línea del cine de Paul Greengrass. Así, El invitado se orienta más hacia la acción llena de adrenalina, distanciándose del magnífico y reposado ejercicio formal que es Drive.

Al menos, estamos ante un thriller que presupone una mínima inteligencia al espectador, lo que ya es algo. Empezando por la presentación de personajes. No sabemos quiénes son, solo como se comportan. Y continuando por esa sana ambigüedad que no deja clara la línea entre el bien y el mal. Aunque a medida que se acerca el desenlace, esa frontera se delimita cada vez más, villano de manual incluido.

El otro gancho del film es la relación novato/veterano. Buena pareja la que forman Dnezel Washington y Ryan Reynolds, con un par de personajes muy bien escritos y situaciones que funcionan a la perfección. Hemos visto mil veces ese respeto mutuo que va creciendo entre dos que empiezan siendo enemigos. Pero es que Espinosa nos lo cuenta con mucha gracia.

Así, El invitado no es nada que no hayamos visto ya muchas veces en pantalla. Pero se agradece un thriller con sus dosis de denuncia sobre la corrupción, y con el magnífico pulso que le da su director. Y que no nos trata como imbéciles. No es poco para los tiempos que corren.

Manuel Barrero Iglesias

HBO: Capítulo 6. ENTOURAGE

Creada por: Doug Ellin.

Fecha de emisión: 2004 – 2011.

Número de temporadas: 8 temporadas.

Reparto:Adrian Grenier, Kevin Connolly, Kevin Dillon, Jerry Ferrara, Jeremy Piven, Debi Mazar,Monica Keena, Samaire Armstrong, Emmanuelle Chriqui, Scout Caan.

La HBO se caracteriza por sus series dramáticas, puesto que es con ellas con las que ha ganado premios y con las que ha conseguido el prestigio que actualmente atesora. En cambio, las comedias no siempre le han dado buen resultado, siendo un claro ejemplo el hecho de que únicamente tres de ellas han conseguido pasar de la tercera temporada.

Entourage es una comedia dramática que gira en torno a un grupo de amigos que viven en Hollywood. Uno de ellos se convierte en una estrella de cine y da trabajo a los demás. Su mejor amigo de la infancia se convierte en su manager, otro de sus amigos actúa de chofer y su hermano, actor televisivo venido a menos, es su cocinero. Además del grupo de amigos, hay otro secundario de gran importancia. Se trata de Ari Gold, agente de la incipiente estrella, el cual está interpretado por un genial y multipremiado Jeremy Piven. Ari Gold es uno de los personajes más míticos de la televisión reciente y el que hace que las temporadas iniciales de Entourage sean lo geniales que son.

Las tramas giran en torno a la carrera del protagonista, a la búsqueda de nuevos proyectos, a las fiestas de Hollywood, al éxito y al fracaso, a su relación con sus amigos, etc. Como producto meta-cinematográfico es perfecto para los amantes del séptimo arte que tengan curiosidad por saber como son los entresijos de las grandes productoras y distribuidoras, los managers, los agentes, publicistas…

Comedia dramática bastante ligera, pero preocupantemente adictiva. Las temporadas pueden ser devoradas de manera compulsiva en tiempo récord gracias a lo liviano de sus tramas, por lo general, y lo cuidado de su puesta en escena. Innumerables cameos que la hacen más amena si cabe. Algunos aparecen de manera puntual, mientras otros forman parte de las tramas de la serie durante varios episodios.

Se suele decir de ella que es una serie orientada básicamente al público masculino, al igual que se vendía Sexo en Nueva York como una serie para mujeres, y puede que sea cierto. Pero en el fondo, la buena televisión no deja de ser nada más que eso, buena televisión. Y lo bueno no entiende de esas cosas. Básicamente lo que pretendo decir con esto es que la veáis, sin importar lo que os hayan dicho de ella, porque me apuesto lo que queráis a que a la mayoría de vosotros os va a enganchar.

David Sancho

Taquilla España: 3-5 febrero 2012

No hay quién desbanque a Los descendientes del primer lugar en la taquilla española. Por tercera semana lidera el Top Ten, con más de un millón que se suman a los casi seis que lleva ya en total. Underworld 4 también mantiene el segundo puesto, sumando, 0'75 millones.

A punto de alcanzar esa cifra nos encontramos con el primer estreno de la semana. Los Muppets, que debutan en tercera posición. Y bien cerca se sitúa la comedia nacional Promoción fantasma. Otros estrenos que entran en el ranking son Moneyball (7ª) y Katmandú, un espejo en el cielo (8ª), ambas alrededor de los 0'4 millones.

Entre medias,  J. Edgar en el puesto quinto con 0'68, seguida de Jack y su gemela con 0,54 millones. Cerrando el cuadro de honor, la veterana Sherlock Holmes 2 y Bajo amenaza, que rondan los 0'35 milllones.

Los idus de marzo

7/10

The ides of March (Estados Unidos, 2011).

Dirección: George Clooney.

Intérpretes: Ryan Gosling, George Clooney, Paul Giamatti, Philip Seymour Hoffman, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Max Minghella.

Guión: George Clooney y Grant Heslov sobre la obra teatral de Beau Willimon.

Música original: Alexandre Desplat.

Fotografía: Phedon Papamichael.

Montaje: Stephen Mirrione.

Idioma: Inglés.

Duración:101 minutos.

Algo huele a podrido en América

George Clooney es uno de los personajes fundamentales del cine norteamericano actual, tanto en su faceta de actor como por sus trabajos como realizador; en los que si bien nunca ha llegado a la excelencia, no se le puede negar un considerable nivel.

Tras la mediocre, y sin duda obra menos acertada dentro de su corta carrera como director, Ella es el partido; Clooney vuelve a la realización con la adaptación de la obra teatral de Beau Willimon sobre los pormenores de unas elecciones primarias dentro del partido demócrata.

La adaptación cinematográfica de una obra teatral siempre supone un desafío para los guionistas y directores de cine. El teatro suele tener, por motivos obvios, un reducido número de localización, lo cual puede ser alterado al pasar al cine -como sucede en esta película-, o puede respetarse de manera estricta -un claro ejemplo es la última película de Polanski-. Lo cierto es que al ver Los idus de Marzo nunca nos da la sensación de estar viendo una obra teatral, al contrario que con Un dios salvaje, y la película fluye con naturalidad a través de unos personajes ávidos de poder que harán cualquier cosa con tal de alcanzarlo.

La película nos presenta a una clase política inmoral, que persigue el poder como un fin más que como un medio para conseguir un bien superior. Para los escépticos con la realidad política, la película será convincente. Para los que creen que todo está corrupto y podrido, el regusto será amargo, por blanda y convencional. Pero algo es algo, sobre todo cuando viene de Estados Unidos. No debemos olvidar que aunque para ellos Clooney sea poco menos que un comunista, la realidad es que un demócrata. Y que dentro de la dicotomía demócrata-republicano, es algo parecido a un neoliberal con remordimientos. Por lo tanto, no podemos esperar que cuestione la totalidad del sistema, sino lo que es moralmente reprobable dentro de los cánones del libre mercado.

Disertaciones pseudos-políticas aparte, la película resulta estimulante la mayor parte del tiempo, tanto por su temática como por la habilidad de sus intérpretes y escasas pretensiones estilísticas de su director, que opta por una dirección sencilla y sin florituras en pro de la efectividad de su discurso. Un acierto más en la carrera del Clooney director, que si bien no le coloca entre los grandes, si que nos deja con la sensación de que es alguien al que seguir teniendo en cuenta.

David Sancho

XXXII Semana de Cine Español en Carabanchel

Fotografía: Abigail Giménez Guardiola

Desde el pasado lunes 6 de febrero se celebra en el madrileño cine Yelmo Islazul esta muestra en la que se proyectan títulos destacados de la cinematografía nacional: La piel que habito, No habrá paz para los malvados, No tengas miedo, 23-F, Ispansi y Eva serán los títulos proyectados hasta el 11 de este mes.

En cada sesión también se irán proyectando los cortos finalistas del XXIV Certamen de Cortos de Carabanchel.

La Gala de Inauguración tuvo lugar el pasado jueves 2 de febrero. En ella, se rindió homenaje al actor Juan Diego, uno de los grandes intérpretes de nuestro país. El actor recibió el Premio Puerta de Toledo por su trayectoria profesional, en una ceremonia en la que destacó la supervivencia de este evento en los tiempos de crisis que corren.

Sitio oficial

Estrenos España: 3 febrero 2012

La comedia juvenil española está de enhorabuena. Promoción fantasma homenajea con buen gusto el cine d elos 80, y nos deja unas cuantas intervenciones antológicas de secundarios como Carlos Areces y Joaquín Reyes. En una época en la que la cartelera se llena de drama, no viene mal una refrescante comedia como ésta.

El otro estreno español de la semana tiene unas intenciones opuestas. Cine con conciencia social de la mano de una especialista, Icíar Bollaín. Katmandú, un espejo en el cielo narra las peripecias de una española tratando de abrir una escuela en la ciudad nepalí para los más desfavorecidos.

También se estrena Moneyball, protagonizada por Brad Pitt, y que opta al Oscar a la mejor películas, entre otros. Uno de esos filmes sobre heroicas hazañas deportivas tan del gusto norteamericano. Eso sí, está contada con mucha solvencia y evitando clichés-

Por último, se estrena Los Muppets, película que nos devuelve a los famosos muñecos creados por Jim Henson. En esta ocasión, los acompañan actores como Amy Adams, Jason Segel o Chris Cooper. Lamentablemente, la distribución española no ha tenido la decencia de exhibir ni una sola copia en su versión original.

Joel Schumacher: El artesano de lo absurdo

Sin duda estamos ante uno de los directores más irregulares de la historia del cine. Un tipo capaz de lo mejor y de lo peor… bueno, de lo mejor tampoco, pero tiene películas notables. Bizarro como pocos, le cuesta encontrar su estilo. O tal vez ha establecido en esa falta de criterio a la hora de elegir proyectos y llevarlos a cabo, su sello de identidad.

Director que tuvo su época dorada en los ochenta y principios de los noventa, con películas de relativa calidad y considerable éxito de público. Línea mortal, Jóvenes ocultos (tal vez mi favorita de esa época), Elegir un amor, Un día de furia, El cliente o Tiempo de matar, le convirtieron en un director considerado como solvente, no un artesano; pero si un tipo capaz de sacar partido a guiones de calidad cuestionable.

A mediados de los noventa le llegó su gran oportunidad, dirigiendo la tercera parte de las aventuras de Batman. El listón dejado por Burton estaba bastante alto y la expectación ante una nueva entrega era elevada. El primer problema llegó con el cambio de protagonista. Michael Keaton, cuestionado al principio, ya se había convertido en Batman en el imaginario colectivo y la decisión de reemplazarlo por Val Kilmer no surtió el efecto deseado. En Batman forever, título de esta tercera entrega, además se añadió el personaje de Robin, posiblemente el más odiado y anodino de la franquicia (interpretado por Chris O’Donnell). Acompañando a ambos, se contó con un buen puñado de rostros conocidos para que nada pudiese fallar, pero ni la presencia de Nicole Kidman, Tommy Lee Jones, Drew Barrymore y Jim Carrey puedo hacer que el proyecto se convirtiese en un éxito. Las críticas fueron tibias tirando a malas aunque en taquilla funcionó bastante bien.

Gracias al éxito comercial de la cinta, Warner volvió a contar con Schumacher para la cuarta entrega de la saga, llamada Batman y Robin. Hubo cambio de Batman, con George Clooney substituyendo a Val Kilmer y se añadió a Batgirl al elenco de personajes, interpretada por Alicia Silverstone, además de contar con Arnold Schwarzenegger y Uma Thurman para aumentar el caché de la película. Nada de eso consiguió salvar a Schumacher esta vez. La recaudación de la película fue mediocre, poco más de 200 millones de dólares, y la críticas fueron salvajes. Yo personalmente la considero como una de las peores películas de todos los tiempos.

Tras un par de traspiés más, Schumacher resurgió de sus cenizas con dos películas de cierto nivel -yo las disfruté las dos como un enano- que le hicieron recuperar algo de su status perdido. Última llamada y Tigerland, dos películas con menos medios, con menos artificios y mucho más efectivas que cualquiera de sus películas anteriores.

Pero nada dura para siempre y el director volvió por sus derroteros rápidamente. A películas mediocres como El fantasma de la ópera y El número 23, le siguieron desastres absolutos como La masacre de Town Creek, Twelve y, la recentísima, Bajo amenaza.

Parece que a Schumacher le queda cuerda para rato y que tras un puñado de obras menores y películas de difícil visionado, ahora le debe de tocar hacer algo decente, no genial, pero por lo menos algo por lo que merezca la pena pagar una entrada. Lo cual, con el precio que tiene ahora mismo el cine, ya es mucho.

David Sancho