Oscar 2011: Nominaciones completas

La invención de Hugo, con 11 nominaciones, consigue el mayor número de candidaturas en la 84 edición de los Premios Oscar. la película de Scorsese consigue las candidaturas a mejor película, dirección y guión adaptado; además de un buen puñado de categorías técnicas. Con una nominación menos se encuentra la gran favorita: The Artist. Película, dirección, música original y fotografía parecen premios destinados al film francés. Mucho más complicado lo tendrán sus dos intérpretes, en las categorías de Mejor actor principal, y mejor actriz de reparto. Y para llevarse el premio al mejor guión original tendrá la dura competencia de Woody Allen.

Él es el gran favorito para llevarse el premio por Midnight in Paris, película por la que también ha conseguido su séptima nominación como mejor director. La última ocasión fue por su trabajo en Balas sobre Broadway (1994). El último film de Allen también consigue meterse en las nominados al mejor del año, cosa que solo consiguió con Annie Hall (1977) y Hannah y sus hermanas (1986).

Otra gran candidata para conseguir premios importante es Los descendientes, con cinco candidaturas. George Clooney es el favorito para ser elegido como mejor actor, más aún después de la ausencia de Leonardo DiCaprio. Y el guión adaptado también debería ser para ella. Con seis nominaciones están Moneyball y Caballo de batalla, aunque lo tienen difícil para aspirar a algún premio.

Criadas y señoras tiene la baza de sus actrices, especialmente la de Octavia Spencer, favorita en la categoría de reparto. Un premio al que también opta su compañera, la espléndida Jessica Chastain. Completando la lista de aspirantes a mejor película tenemos El árbol de la vida y Tan fuerte, tan cerca, film que solo consigue una nominación más (la de Max von Sydow).

Aunque parece que Christopher Plummer es el gran favorito en la categoría de actor de reparto, como Meryl Streep lo es en la de actriz principal.

Destacar también la presencia española, con las nominaciones de Chico & Rita como mejor película de animación y Alberto Iglesias por la música de El topo, película por la que Gary Oldman consigue (aunque parezca mentira) la primera nominación de su carrera.

La Ceremonia de entrega tendrá lugar el próximo domingo 26 de febrero. A continuación, las nominaciones completas:

Mejor película

The Artist; producida por Thomas Langmann

Los Descendientes; producida por Jim Burke, Alexander Payne, Jim Taylor

La Invención de Hugo; producida por Graham King, Martin Scorsese

Criadas y Señoras; producida por Brunson Green, Chris Columbus, Michael Barnathan

Midnight in Paris; producida por Letty Aronson, Stephen Tenenbaum

Moneyball; producida por Michael De Luca, Rachael Horovitz, Brad Pitt

Caballo de Batalla; producida por Steven Spielberg, Kathleen Kennedy

El árbol de la vida (nominados por determinar)

Tan fuerte, tan cerca; producida por Scott Rudin

Mejor director

Michel Hazanavicius por The Artist

Alexander Payne por Los Descendientes

Martin Scorsese por La Invención de Hugo

Woody Allen por Midnight in Paris

Terrence Malick por El árbol de la vida

Mejor actor principal

Theo Angelopoulos: 17/04/1935-24/01/2012

A los 76 años fallece el director más importante en la historia del cine griego. Theo Angelopoulos sufrió un accidente mortal al ser atropellado por una motocicleta, mientras cruzaba una calle de Atenas.

Con poco más de una decena de largometrajes en 40 años, Angelopoulos ganó un elitista prestigio. Asiduo de los tres festivales más importantes del mundo (Cannes, Berlín y Venecia), el director heleno siempre fue un meticuloso diseccionador del pasado. Curiosamente, ahora preparaba una película sobre la actual situación griega.

Reconstrucción (1970), Los cazadores (1977), Viaje a Citera (1983), Paisaje en la niebla (1988), La mirada de Ulises (1995), La eternidad y un día (1998), o Eleni (2004) son algunos de los emblemáticos títulos que nos deja como legado.

Bunraku

4/10

Bunraku (USA, 2011).

Dirección: Guy Moshe.

Intérpretes: Josh Hartnett, Gackt, Woody Harrelson, Ron Perlman, Kevin McKidd, Demi Moore.

Guión: Boaz Davidson, Guy Moshe

Música original: Terence Blanchard.

Fotografía: Juan Ruiz Anchía.

Montaje: Glen Garland, Zach Staenberg.

Idioma: Inglés, japonés.

Duración: 124 minutos.

Un mal cóctel

Viendo Bunraku muchas son las referencias que nos evoca, directa o indirectamente: Dick Tracy, Kill Bill, Spiderman, Donkey Kong,… Hay gánsteres, samuráis, pistoleros (aunque sin pistola), asesinos, partidas de poker, acróbatas de circo, estética de cómics, un futuro alternativo… quién diría que de la combinación de elementos tan atractivos a primera vista, podría resultar una película tan aburrida. No cuajan, y queda un pastiche de lo más recargado, y lo peor de todo (y lo repito): aburrido.

Tras una Gran Guerra, las naciones supervivientes decidieron acabar con las armas de fuego, pero no así con la violencia y los abusos de poder. Enterradas las balas, espadas, y los propios puños, vuelven a convertirse en los protagonistas. Armas mucho más propicias para crear coreografías más vistosas a la vista.

Buena excusa, pero en este caso el resultado final es bastante fallido. En la mayoría de los casos las numerosas escenas de lucha son bastante descafeinadas y los movimientos de cámara y el montaje de las mismas, más que intensificar o ayudar a mejorar el ritmo de estas escenas, lo que acentúan es su gran carencia de fuerza.

Entre los personajes principales, Woody Harrelson es el único que mantiene la dignidad en esta pintoresca película. Le sigue Gackt (famoso cantante de J-Pop) como Yoshi, el samurái; pero es difícil que un japonés haciendo de samurái -sea donde sea- no mole. Y a lo lejos, por los pelos, se salva la interpretación de Kevin McKidd como el asesino No.2 del malo malísimo, Nicola.

Sin embargo, Ron Perlman (Nicola) y Demi Moore (Alexandra, la amante de Nicola) parecen que están en una fiesta de disfraces a la que han decidido asistir a última hora. Y Josh Hartnett, por cada buena cara de poker que pone, al momento siguiente saca de quicio con sus tics de adicto a la nicotina aspirando el humo de cada cigarrillo que encuentra a su paso, y su manía de ponerse el sombrero y repasar el ala de éste. En el límite del ridículo y la vergüenza ajena. Mención obligada para Jordi Mollà, por fugaz aparición en este filme y su particular habilidad a la hora de elegir las (malas) películas en las que aparece.

M. Lofish

Moneyball: Rompiendo las reglas

6/10

Moneyball (Estados Unidos, 2011).

Dirección: Bennet Miller.

Intérpretes: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright Penn, Chris Pratt, Sergio García.

Guión: Aaron Sorkin y Steven Zaillian, sobre la novela de Michael Lewis.

Música original: Mychael Dana.

Fotografía: Wally Pfyster.

Montaje: Christopher Tellefsen.

Idioma: Inglés.

Duración: 133 minutos.

Currantes contra magnates

Una película de baseball que va más allá del baseball, al igual que La red social (2010) era una película sobre facebook que iba mucho más allá de facebook. Esta ha sido una de las frases más repetidas durante la promoción de la película en Estados Unidos, y la han utilizado por dos motivos: el primero, porque es cierto. Y el segundo, porque ambas películas comparten guionista, Aaron Sorkin.

Partiendo de la premisa de que Moneyball es, efectivamente, una película centrada en el baseball trata de lleno un puñado de temas universales, las diferencias con la cinta de Fincher salen a relucir cuando ahondamos en lo puramente cinematográfico. Mientras que la película sobre facebook era una obra cinematográfica con mayúsculas que trascendía a géneros cinematográficos -y que para más inri tenía una factura técnica envidiable de la mano de uno de los directores americanos más interesantes del momento-, la película sobre el mundo del baseball se queda a medio camino de casi todo.

Los problemas de Moneyball radican en su guión y en la dirección. Aaron Sorkin, tipo al que idolatro por sus productos televisivos -El ala oeste de la casa blanca y Studio 60 son de lo mejor que se ha estrenado en las televisiones generalistas americanas en años-, al que acompaña Steven Zaillian -con un currículum nada desdeñable-; ha dejado a un lado sus discursos grandilocuentes que tanto me gustan para centrarse en una pequeña historia sobre un equipo de baseball que tiene que buscarse las mañas para poder competir con grandes equipos que les superan con creces en presupuesto. Una historia de superación y coraje que suena a vista, y que no consigue conmover ni agitar al espectador en ningún momento.

Las virtudes de la película radican en unas interpretaciones más que solventes y en un ritmo pausado pero constante, que consigue que el espectador no llegue nunca a desengancharse. Sus principales puntos flacos residen en una dirección sin fuerza, en una historia excesivamente plana, y en unas expectativas que nunca llegan a colmarse. Demasiado lastre para una película que contaba con mimbres para haber sido grande.

David Sancho

Estrenos España: 20 enero 2012

Sin duda, Los descendientes es el estreno estrella de esta semana. La película de Alexander Payne ha conseguido recientemente un par de Globos de Oro, y es una de las más firme candidatas a acaparar nominaciones en los próximos Oscar. Un film que es otra precisa pieza en la sólida carrera de su realizador.

George Clooney, Los descendientes

Dos producciones se encuentran a mitad de camino entre la búsqueda de prestigio y comercialidad. La española Silencio en la nieve, propone un thriller en plena II Guerra Mundial, con los soldados de la División Azul de fondo. La coproducción Oro negro trata de recuperar una épica de antaño, en un film que retrata los inicios de la explotación petrolífera en Arabia.

Dos estrenos bastante descerebrados, y que conectará con el público menos exigentes. La comedia Jack y su gemela, con un Adam Sandler por partida doble. Y la acción de Bunraku, que cuenta como estrellas a Josh Harnett o Woody Harrelson.

Por último, esas cosas inexplicables de la distribución nos traen Sombras del tiempo, película alemana de 2004.

Jack y su gemela

1/10

Jack and Jill (USA, 2011).

Dirección: Dennis Dugan.

Intérpretes: Adam Sandler, Al Pacino, Katie Holmes, Elodie Tougne, Rohan Chand, Santiago Segura.

Guión: Adam Sandler, Steve Koren.

Música original: Rupert Gregson-Williams.

Fotografía: Dean Cundey.

Montaje: Tom Costain.

Idioma: Inglés.

Duración: 91 minutos.

Los gemelos aburren dos veces

El dúo formado por Dennis Dugan (director) y Adam Sandler (¿cómico?) lleva unido más de una década, en unas de las relaciones cinematográficas menos estimulantes de la actualidad. La última ocurrencia que han parido es de lo más 'novedosa': Sandler travestido y por partida doble, interpretando a los Jack y Jill del título.

Y el film no ofrece mucho más allá de la supuesta gracia que pueda hacer ver al actor interpretando un personaje femenino. El desagradable tono de voz hace insoportable cada aparición de Jill, que jamás hace reír en ninguno de sus gags. Lo cual supone un gran problema, ya que se supone que ahí está la gracia de Jack and Jill.

Así, uno acepta estar viendo otra muestra más de la inoperancia de algunos de los comediantes estadounidenses más casposos. Nada nuevo bajo el sol. 

Lo que cuesta más trabajo digerir es el ridículo de Al Pacino, en un personaje que debió quedarse en cameo simpático (como el que hace Johnny Depp). Pero no, a alguien se le ocurrió alargar el personaje hasta conseguir humillar a Pacino de la forma más vil.

Algún aislado chiste metacinematográfico es lo único que se salva de una película zafia, sin gracia, y aburrida. La escatología y los golpes dejan paso a la barata moralina final, completando un cuadro de vergüenza ajena. ¿Conseguirán superarse Dugan & Sandler en su próxima colaboración? Difícil lo tienen. El listón ha quedado demasiado bajo.

Manuel Barrero Iglesias

Oro negro

4/10

Black Gold (Francia-Italia-Qatar, 2011).

Dirección: Jean-Jacques Annaud.

Intérpretes: Tahar Rahim, Antonio Banderas, Mark Strong, Freida Pinto, Liya Kebede.

Guión: Menno Meyjes.

Música original: James Horner.

Fotografía: Jean-Marie Drejou.

Montaje: Hervé Schneid.

Idioma: Inglés.

Duración: 130 minutos.

En tierra de nadie

No hay que indagar mucho en nuestra memoria para recordar un buen puñado de épicas producciones ambientadas en Estados Unidos, y cuyo marco sea la fiebre inicial por el llamado oro negro. Más complicado es encontrar algún film de esas características en Arabia, y cómo llegó allí la explotación petrolífera. Gracias al empeño del productor Tarak Ben Ammar, la novela 'Al sur del corazón' (Hans Ruesch, 1957) ha sido llevada a la gran pantalla, en un proyecto que perseguía desde hace más de treinta años.

El francés Jean Jacques Annaud (conocido por trabajos pretéritos como El nombre de la rosa o El oso), ha sido el encargado de dirigir una de esas coproducciones europeas que andan entre el blockbuster y la miniserie. También anda Qatar detrás del proyecto, y precisamente son algunos de los paisajes asiáticos uno de los principales atractivos de Oro negro.

El otro, la plausible ausencia de villanos (quitando la puntual presencia de alguno circunstancial). Pero si pensamos en los dos enemigos enfrentados, la tentación de demonizar era difícil de sortear. En su lugar, el retrato es el de dos hombres erráticos pero que no se mueven por eso tan cinematográfico que es la 'maldad'. Y aunque no compartamos sus postulados, podemos entender sus razones. Lástima que la desmedida interpretación de Antonio Banderas reste solidez a Nesib.

Ni siquiera los americanos que llegan para explotar la tierra árabe son presentados con las típicas caricaturas de malvados. Al contrario, su influencia es sutil y poco presencial. Queda claro que ellos son el elemento que despiertan las viejas rencillas entre las distintas tribus de la zona. Existe la crítica a la intrusión occidental, aunque sin que toda la culpa caiga sobre los estadounidenses.

Estos matices sociales y religiosos, que son los que salvan a la película de la debacle, resultan insuficientes. Oro negro se queda en el terreno más superficial, con una sucesión de elementos épicos sin mucho orden ni concierto. Romance apasionado, un líder inesperado, traiciones familiares, nobleza, grandes contiendas...poco se dejan en el tintero

Y ahí es donde más falla el director, en unos elementos que pretenden espectáculo, pero que despiertan más bien aburrimiento. Y ahí está el film, a mitad de camino entre las pretensiones artísticas y la búsqueda del público. Entre la construcción de personajes con fuerza y el tópico gastado. Eso sí, en ocasiones, se agradece ese toque tan naïf. Casi tanto como otras veces desespera.

Manuel Barrero Iglesias