Take Shelter

7/10
Take Shelter (Estados Unidos, 2011).

Dirección y guión: Jeff Nichols.

Intérpretes: Michael Shannon, Jessica Chastain, Kathy Baker, Shea Whigham, Katy Mixon, Lisa Gay Hamilton.

Música original: David Wingo.

Fotografía: Adam Stone.

Montaje: Parke Gregg.

Idioma: Inglés.

Duración: 120 minutos.

Catástrofes cotidianas

Sin tratarse de una obra maestra, la nueva película de Jeff Nichols -director de la estimable Shotgun Stories-, es una mezcla de géneros tan peculiar como efectiva que atrapa desde el primer minuto gracias a un inteligente guión y unas portentosas interpretaciones.

La cosa trata de un hombre que empieza a tener alucinaciones apocalípticas en las que una gran tormenta lo destruye todo. Mientras intenta discernir si se trata de un problema mental o de una verdadera premonición, comenzará a construir un refugio para proteger a su mujer y a su hija, la cual padece sordera. Ante estos eventos la relación entre el matrimonio comenzará a tambalearse.

Como ya he dicho antes, se trata de una peculiar mezcla de géneros. Nichols mete en la coctelera elementos del cine de catástrofes con otros procedentes del drama familiar, y algún toque de thriller psicológico; consiguiendo que la mezcla no chirríe en ningún momento.

La película genera una especie de calma tensa que se va manteniendo hasta el final. Un ambiente malsano en el que los personajes se van sumergiendo y se ven puestos al límite. Situación ésta en la que a muchos guionistas se les va la mano, pero en la que Nichols mantiene el pulso y consigue un relato plausible, dentro de lo razonable. A la vez que consigue un nivel de tensión a lo largo de todo el metraje bastante considerable.

Mención aparte las interpretaciones de Michael Shannon y Jessica Chastain, geniales en todo momento, dotando de un mayor empaque al producto y haciéndolo mucho más atractivo para el espectador. Un duelo interpretativo de muchos quilates que ha sido premiado en multitud de certámenes internacionales, pero que ha pasado desapercibido para las grandes ceremonias.

Por lo tanto, se trata de una de las películas más interesantes que se han estrenado en lo que va de año. Un producto de mucho nivel que no tendrá la acogida merecida por parte del público, pero apuesto a que irá ganando peso con el paso de los años. Como les pasa a las buenas películas.

David Sancho

[REC]³ Génesis

6/10

[REC]³ Génesis (España, 2012).

Dirección: Paco Plaza.

Intérpretes: Leticia Dolera, Diego Martín, Àlex Monner, Ismael Martínez, Emilio Mencheta.

Guión: Paco Plaza, Luis Berdejo.

Música original: Mikel Salas.

Fotografía: Pablo Rosso.

Montaje: David Gallart.

Idioma: Español.

Duración: 80 minutos.

Mi boda zombie

Soy de los que dieron la bienvenida a REC como una de las más frescas y estimulantes propuestas del terror español de los últimos años. Aún con sus defectos, Balagueró y Plaza crearon una pieza llena de inteligencia y mucha tensión. REC 2 supuso una gran decepción, una innecesaria secuela que no aportaba nada nuevo. Repetir la fórmula para explotar la franquicia, ésa fue la impresión que me dejó.

Debo reconocer que me enfrentaba al visionado de esta tercera parte temiendo lo peor, continuando con el proceso de degeneración. En esta ocasión, con Paco Plaza dirigiendo en solitario (Balagueró prepara la que parece será el última entrega). Y el director catalán ha tomado la sabia decisión de darle un necesario giro a la saga. Estamos ante una precuela de precarias conexiones con los otros dos filmes. Es decir, la película funciona por sí misma de manera muy independiente respecto a sus precedentes.

En los primeros minutos ya queda clara la primera gran diferencia: su espíritu de comedia. Un inicio casi berlanguiano, que explota la ceremonia marital para arrancarnos un buen número de carcajadas. Un extenso prólogo en el que Plaza recurre de nuevo a la falsa realidad, a través de la cámara de uno de los invitados a la boda.

Pero a partir de entonces, el director rompe (literalmente) con la cámara en mano. No tenía sentido seguir explotando una vía ya gastada, y así comienza una nueva película que se desmarca del resto de la saga. Lo sangriento toma protagonismo, pero sin perder jamás el sentido del humor (desde el disfraz de San Jorge a la sierra mecánica).

Al festín no le falta nada. Risas, sangre y tensión. Y todo ello rindiendo homenaje a los ochenta. Desde el cine de serie B de la época hasta la música pop española. Todo vale para disfrutar de este despreocupado y festivo regalo que nos hace disfrutar como enanos.

Manuel Barrero Iglesias

Ira de Titanes

7/10
Wrath of the Titans (USA, 2012).

Dirección: Jonathan Liebesman.

Intérpretes: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Édgar Ramírez, Toby Kebbell.

Guión: Dan Mazeau, David Johnson, Greg Berlanti.

Música original: Javier Navarrete.

Fotografía: Ben Davis.

Montaje:Martin Walsh.

Idioma: Inglés.

Duración: 99 minutos.

El Señor de Los Griegos

Está claro que al enfrentarnos a cualquier película basada en los dioses y héroes griegos pocas veces se va a aprender la vida y milagros de estos al pie de la letra; e incluso nos podemos encontrar con verdaderas blasfemias a los ojos de cualquiera mínimante entendido en la materia.

Si en Furia de Titanes se presenta el mito clásico de Perseo bastante libremente (con presencia de monstruos de otras mitologías incluida), su continuación nos lleva a un mundo paralelo en lo que a la mitología se refiere. Esto no es necesariamente un punto en su contra, pues salvo un Minotauro metido con calzador, el popurrí de dioses y mitos que ha servido de inspiración casa de manera bastante resultona; dando una versión propia del ocaso de los dioses olímpicos. En este tipo de adaptaciones lo importante no es ya la fidelidad exacta a la historia, sino al espíritu de sus personajes.

Cambio de director al cargo y cambio de tono. Se pasa del cine de aventuras de la primera entrega al más grandilocuente cine épico. Para bien o para mal, recuerda repetidamente (tal vez demasiado) a otra saga “mitológica” llevada al cine, hasta el punto de poder confundirnos y no saber si estamos en Grecia o camino a Mordor.

Pero Ira de Titanes no engaña, es un mero producto de entretenimiento. Aunque a su narrativa y a sus personajes se les pueden sacar mil defectos, están lo mínimamente elaborados para ser armazón suficiente de unas espectaculares escenas de acción con unas coreografías y un 3D bien llevados. Todo ello ensalzado por el magnífico acompañamiento sonoro compuesto por Javier Navarrete. Lo mejor, los dioses del Olimpo ya no tienen solo un papel de titiriteros de los humanos sino que dejan sus tronos (y sus armaduras de Caballeros del Zodiaco) para tomar sus armas y luchar. Solo por eso, merece la pena todo.

M. Lofish

Estrenos España: 30 marzo 2012

Esta semana destacamos el estreno de REC 3, precuela de los dos anteriores filmes de la saga. En esta ocasión, dirige Paco Plaza en solitario, y la cosa es mucho más humorística. Una gozada para los que disfruten de la combinación humor+gore.

El prestigioso director chino Jia Zhang Ke presenta Historias de Shangai, documental sobre la inmensa ciudad china.

Ira de Titanes, Lorax: En busca de la trúfula perdida y La cazarrecompensas son las tres propuestas norteamericanas que llegan a nuestras pantallas para esta Semana Santa.

Diversidad de estrenos procedentes de Europa. Desde Reino Unido, una nueva versión de Cumbres borrascosas, en esta ocasión bajo la cámara nerviosa de Andrea Arnold, que renueva (al menos estéticamente) el clásico de Emily Brontë. En Francia, Julie Gavras (hija de Costa-Gravras) dirige su tercer film. Tres veces 20 años habla sobre una pareja que está a punto de llegar a la vejez, y los problemas de aceptación que ello conlleva. El alemán Gereon Wetzel realiza un documental sobre el prestigioso cocinero español Ferran Adriá en El Bulli: Cooking in Progress. Aprovechando las fechas, llega a la cartelera Prefiero el paraíso, teleserie italiana sobre la figura de San Felipe Neri. Incluso tenemos estreno finés, con la película El último cowboy.

Abril en el CBA Madrid

Para este mes de abril el Cine Estudio programa cuatro interesantes ciclos que nos llevan desde Finlandia hasta la Alemania nazi, pasando por Rumanía.

Del 1 al 8 de abril, ‘En torno a El Havre de Aki Kaurismaki’. Aparte de proyectar la última y aclamada película del director finés, también podremos ver otros dos filmes que tienen mucho en común con ella: La vida de bohemia (1992) y Un hombre sin pasado (2002).

El mes que viene, el rumano Cristian Mungiu presenta en Cannes Beyond the Hills. Un festival que ya le otorgó la Palma de Oro con 4 meses, 3 semanas, 2 días (2007); una de las películas que podemos ver en esta retrospectiva que también incluye los filmes Occidente (2002) e Historias de la Eda de Oro (2009). Será del 12 al 15 de abril.

Tras la toma de Polonia, Hitler impulsó una trilogía con la que desplegar sus planteamientos antihebraicos. Especialmente, el duro documental El judío eterno (1940). Además, las obras de ficción El judío Suss (1940) y Los Rostschild (1940) podrán ser vistas en el ciclo ‘El Celuloide del odio: La trilogía antisemita del cine nazi’.

Entre el 21 de abril y el 3 de mayo, y coincidiendo con el Día Internacional del Libro, el CBA centra su programación en  las relaciones cine-literatura, con cuatro adaptaciones de la obra de Patricia Highsmith: Extraños en un tren (Alfred Hitchcock, 1951), A pleno sol (René Llément, 1960), El amigo americano (Win Wenders, 1977) y El hombre del tren (Patrice Leconte, 2002).

Programación completa

Filmoteca Española: Abril 2012

Tras los organizados en 1996 y 2002, vuelve Claves para una Historia del cine. El ciclo se prolongará durante varios meses, mostrando filmes que han marcado puntos de inflexión en el arte cinematográfico. Para esta primera entrega tenemos película de David W. Griffith (El nacimiento de una nación), Serguei  M. Eisenstein (La huelga),  F. W. Murnau (Amanecer), Jean Renoir (La regla del juego), Charles Chaplin (La quimera del oro, Luces de la ciudad), Luis Buñuel (Un perro andaluz, La edad de oro), Fritz Lang (Metrópolis), Ernst Lubitsch (El diablo dijo no), Jean-Luc Godard (Al final de la escapada), Ingmar Bergman (Un verano con Mónica) y John  Ford (Centauros del desierto), entre otros.

Con una importancia ya fuera de toda duda en el actual panorama, los hermanos Jea-Pierre y Luc Dardenne ya son merecedores de una retrospectiva completa de toda su filmografía, desde sus inicios a finales de los 70 en el documental hasta su más reciente obra (El niño de la bicicleta). Se podrán ver filmes inéditos en España como Falsch (1987) y Je pensé á vous (1992); además de su obra ya conocida en España, como Rosetta (2000) o El niño (2000).

Continúan la retrospectiva de Raúl Ruiz con tres títulos y concluye el recuerdo de Elizabeth Taylor con cinco películas, entre las que podremos ver La gata sobre el tejado de zinc (1958). También hay recuerdo para el actor Maurice Garrel (padre de Philippe y abuelo de Louis), así como para Alexander Mackendrick (El quinteto de la muerte) en el centenario de su nacimiento.

Por último, se inicia el ciclo ‘La mirada japonesa – El camino del artista’, cuyo propósito es rendir homenaje a una de las más importantes cinematografías a través de una serie de mini ciclos concebidos en torno a una premisa temática o estilística. Cada mes se proyectarán dos cintas: un clásico considerado obra maestra (hasta los sesenta o setenta como mucho), y otra contemporánea (de los 80 hasta la actualidad) que haya sobresalido por su calidad. La intención es invitar al espectador a buscar interrelaciones y reflexiones comunes, en un diálogo entre tradición y modernidad. El ciclo se inicia con las proyecciones de La hierba herrante (Yasujiro Ozu, 1959) y Karutetto! (Junichi Mimura, 2011)

Programación completa

Lorax: En busca de la trúfula perdida

6/10

Dr. Seuss’ The Lorax (USA. 2012).

Dirección: Chris Renaud, Kyle Balda

Intérpretes (voces): Danny DeVito, Ed Helms, Zac Efron, Taylor Swift, Betty White.

Guión: Ken Daurio, Cinco Paul, sobre el libro de Dr. Seuss.

Música original: John Powell.

Montaje: Claire Dodgson, Steven Liu, Ken Schretzmann.

Idioma: Inglés.

Duración: 86 minutos.

“A no ser que a alguien como tú le importe como lo que más, nada irá a mejor. Jamás”

Tras el éxito obtenido en taquilla en USA, llega a nuestras pantallas la versión ampliada de The Lorax, basada en el libro de mismo título del Dr. Seuss. Con un mensaje fuertemente ecologista que nos recuerda a Wall-E, retrata hasta dónde puede llegar el hombre si sigue sin hacer un uso responsable de las materias primas de las que dispone.

Fuera de visiones apocalípticas, la vida en las ciudades es la de un mundo feliz. Sus habitantes viven ajenos a la muerte del entorno natural que les rodea, y del que han conseguido evadirse por medio de la tecnología. Todo es artificial, incluido el aire puro que se convierte en negocio. La culpa de esta situación no es ya por una ciega maldad de la raza humana; sino por su desmesurada ambición que no tiene en cuenta más que los intereses personales, el éxito, la admiración o la obtención de poder.

Esta situación solo puede cambiar gracias a la concienciación de las nuevas generaciones. Y así Ted, un niño de doce años sale en busca de los míticos árboles trúfula para ganarse el amor de la chica que le gusta. Una motivación poco altruista, que tal vez resta un poco de fuerza al mensaje ecologista, pero en cierta parte más cercana a los matices de la sociedad.

Empaquetada especialmente para el público infantil, pero con un mensaje potente que también puede llegar a hacer reflexionar y conmover a los adultos. A pesar de su simpleza, un 3D prescindible, unos momentos musicales bastante olvidables, y un uso un poco abusivo del humor de tipo slapstick que combina lo “cuqui” con la violencia para desencadenar la carcajada; al final no deja con la sensación de que hayamos visto una mala película.

Otro aliciente para acercarse a la película es Danny DeVito. Encargado de dar vida al Lorax de la versión anglosajona, se ha atrevido a realizar la difícil tarea de doblarlo en otras cuatro lenguas (español, italiano, ruso y alemán) sin dominar ninguna de ellas. El marcado acento sin embargo no chirría en absoluto, consiguiendo ir más allá de lo anecdótico dándole un toque diferente al personaje.

M. Lofish