Promoción fantasma

6/10

Promoción fantasma (España, 2012).

Dirección : Javier Ruiz Caldera.

Intérpretes: Raúl Arevalo, Alexandra Jiménez,Andrea Duro, Jaime Olías, Alex Maruny, Anna Castillo, Javier Bódalo, Aura Garrido, Carlos Areces, Silvia Abril, Joaquín Reyes, Luis Varela.

Guión: Cristóbal Garrido, Adolfo Valor.

Música original: Javier Rodero.

Fotografía: Arnau Valls.

Montaje: Alberto de Toro.

Idioma: Español.

Duración: 88 minutos.

Aire fresco para la comedia juvenil

El precedente tras las cámaras de Javier Ruiz Caldera no era demasiado halagüeño. Y eso que el concepto parodia, tan poco usual en nuestro país, podría haber dado mucho juego. Si se hace bien, es un muy sano ejercicio. El problema es que Spanish Movie (2009) andaba bastante lejos de las grandes obras del género, situándose en el espectro de casposas producciones con nula gracia. A pesar del buen hacer de gente como Silvia Abril, Alexandra Jiménez o Carlos Areces. Y es que lo mejor del film era aquel mítico teaser protagonizado por Chiquito de la Calzada y Leslie Nielsen.

En su segundo largometraje como director, Ruiz Caldera ha contado con los guionistas Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, ambos fogueados en televisión. Un cambio con el que ha salido ganando, pudiendo mostrar su capacidad para la comedia con un guión mucho más inteligente que el de su ópera prima.

En un momento en la que muchos vuelven la mirada hacia los ochenta, el homenaje que los autores hacen al cine de esa época es de los más entrañables e inteligentes realizados hasta la fecha. La comedia de fantasmas y la típica película de instituto se fusionan en un film que juega hábilmente con el contraste temporal. Si en Super 8, J.J. Abrams utiliza una cámara como elemento para integrar presente y pasado, los responsables de Promoción fantasma lo hacen directamente a través de sus personajes.

Brillante idea la de confrontar a unos fantasmas de adolescentes ochenteros con la realidad actual. Una premisa que por sí sola ya asegura un buen número de hilarantes gags. Se podría decir incluso que explota esa vía menos de lo esperable. Pero es que la comicidad del film se sustenta en varios pilares. Uno de ellos es el magnífico plantel de actores de reparto; encabezados por Areces, Abril y Reyes. Unos personajes bien dibujados, que muestran la importancia de los secundarios en la comedia.

Pero es que el personaje principal tiene el aroma de los clásicos. La solvencia de Raúl Arévalo, el entrañable patetismo que lo sustenta y su química con Alexandra Jiménez, hacen el resto. Tampoco podemos obviar la empatía que provoca este nexo de unión entre los dos mundos, y que se convierte en una especie de álter ego de todos nosotros. Genial ese prólogo en el que lo vemos como adolescente marginado.

Lástima de esa tendencia que tiene el film de irse por el lado más blando y sentimental, especialmente en su parte final. El sano gamberrismo queda aparcado, dejando paso al cine de buenos sentimientos. Al final se echa en falta más Tim Burton (el de los 80), y sobra un poco de ‘buenismo’.

Pero quizás ahí esté también la gracia de Promoción fantasma. El homenaje es total, tanto a lo bueno como a lo malo del cine que se consumía en aquella época. Desde luego, es un tributo hecho con inteligencia y mucho cariño. Y demuestra que el humor 'masivo' en España puede ser de calidad. Que no todo va a ser Fuga de cerebros.

Manuel Barrero Iglesias

(DES)PROPÓSITOS-DESEOS FRÍVOLOS PARA 2012

Las frívolas también hacemos un listado de buenos propósitos de año nuevo, pero en febrero, que es cuando empieza a desaparecer la resaca del fiestón que nos pegamos en Nochevieja y terminamos de arrasar en las rebajas de enero. Como a nadie le interesa mi firme intención de conseguir el cuerpo de Sofía Vergara y el de George Clooney (el primero para lucirlo y el segundo para gastarlo del roce), voy a lanzar, a lo Kieslowski, un decálogo de deseos para este año frívolo:

1) Tras los Globos de Oro y ante la cercanía de los Oscar, tras la decepción de comprobar que a Gervais definitivamente le leyeron la cartilla y ante la certeza de que Billy Cristal reventará por relleno masivo de bótox antes de la gala, deseo que el comentarista del Plus, el gran Pepe Colubi, la presente. Lo avalan comentarios como:

• “Elton John ha completado el proceso de convertirse en una señora vieja, gorda y menopaúsica”
• “Las manos de Madonna delatan la viejundad que hay en ella”
• “Quiero que Woody Allen haga un biopic sobre la nariz de Owen Wilson”
• “Harrison Ford va escondido tras una pajarita-murciélago”
• “Jeremy Irons me hace dudar de mi condición sexual”
• “La ceremonia de los Globos de Oro debería consistir en un plano de Sofía Vergara toda la noche y un montón kleenex”
• “Laura Dern, esa espigada jirafa”

2) Johnny Depp y Vanessa Paradis se han separado después de 14 años: deseo que ella invierta el proceso que la ha llevado a convertirse en un personaje animado de Tim Burton. La separación de las paletas va de serie, su empeño en gustarle a su pareja mutando a La novia cadáver es absurdo.

3) Elsa Pataky espera un bebé para primavera. Aparte de un embarazo al estilo mesa camilla, deseo que no sea como Soraya Sáenz de Santamaría y su retoño la aparte del cine. Y, no tengas prisa, mona: si es definitivo, mejor.

4) Tras verlo junto al pibón que le toca esta temporada, deseo que George Clooney sea objeto del conjuro de la peli Amor ciego y (nos) vea a las gorditas como tías despampanantes.

5) Deseo que suelten al hacker que difundió las imágenes del móvil de Scarlett Johansson y se ponga a rastrear, solo para mis ojos, los teléfonos de Ewan McGregor, Hugh Jackman, Gerard Butler y Bradley Cooper. También deseo quedarme encerrada en un ascensor con todos ellos; si es de un rascacielos mejor, por favor.

6) Al perrito 'Uggie' de The Artist. Por él abandonaría mi devoción por los gatos.

7) Deseo parejas geniales para este año, como la que hacen James Brolin y Diane Lane. Deseo que a la Aniston le vaya bien con el interesante y morboso Justin Theroux; que Demi Moore encuentre otro chulazo (o viejuno, como guste) con mejor fondo que el pamplinas de Ashton Tucker y no sustituya el desamor por el alcohol, a lo Chavela Vargas. Que ahogue las lágrimas en el hombro de su ex, el molón Bruce Willis; y si vuelven, mejor.

8) Justa jubilación para 'Arnie' y adelantada para la Bullock. Los cinéfilos, con la desaparición de estos dos (más la Pataky) y con que James Cameron no lleve de vuelta al Titanic a las salas en 3D (dice que las nuevas generaciones no tuvieron ocasión de verla... y si se libraron: ¿por qué someterlos a esa tortura?), nos damos con un canto en los dientes. Con eso y, puestos a pedir, con que estrene Tarantino, después de demostrar con Malditos bastardos que sigue siendo el rey (música de mariachis de fondo).

9) Más series de HBO. Más Modern Family y Big Bang Theory. Que Juego de tronos vuelva tan potente como se fue. Que llegue pronto el 25 de marzo, fecha del retorno de mi cabrón redomado favorito, Don Draper, con la troupe con más clase de la televisión, los Mad Men con sus Suffering Women.

10) Deseo que mi 'boss' en Tierra Filme protagonice la versión documental de no ficción de Habitación en Roma con Natalie Portman y Scarlett Johansson. Mucho cine y muchas frivolités para estos tiempos, tan malos para la lírica. Y, por supuesto, que Tierra Filme avance... hasta el infinito y más allá!!!!!!!

Isabella Della Sicilia

Premios Tierra Filme

En Tierra Filme queremos que los lectores también participéis activamente. Así, os animamos a elegir los mejores del año en cine. Que no todo van a ser globos, goyas y oscares. En votación democrática escogeremos a nuestros favoritos del año. Aquí, las bases completas. En resumen:

-Podéis elegir mejores película, dirección, interpretación masculina, e interpretación femenina; de entre todos los estrenos españoles del 2011. 

-El plazo acaba el 12 de febrero, y vuestras listas las tenéis que mandar a premios@tierrafilme.com. La lista de películas, con un máximo de 10 títulos. El resto de categorías, un máximo de 5 trabajos.

Katmandú, un espejo en el cielo

5/10

Katmandú, un espejo en el cielo (España, 2011).

Dirección y guión: Icíar Bollaín.

Intérpretes: Verónica Echegui, Saumyata Bhattarai, Norbu Tsering Gurung.

Música original: Pascal Gaigne.

Fotografía: Antonio Riestra.

Montaje: Nacho Ruiz Capillas.

Idiomas: Inglés, nepalí, español.

Duración: 104 minutos.

Espejo ditorsionado

Anda Icíar Bollaín ocupada en explorar lugares lejanos y exóticos. Evolución natural en alguien que siempre se ha preocupado por el lado más humano de las cosas. Una de las grandes abanderadas de eso que llaman ‘cine social’, en España. En sus primeros cuatro filmes trató temas como la inmigración, la violencia doméstica, o el entorno laboral. Y siempre con la mujer muy presente.

Con También la lluvia (2010) realizó una doble ruptura. Por un lado, la presencia masculina es mucho más fuerte. Y por otro, el abandono de España como localización. Y allí que se fue a Bolivia, para mostrarnos algunas de las problemáticas que sufre la población indígena. Ahora, se vuelve a trasladar (en espacio, pero también en tiempo) para llevarnos hasta el Nepal de principios de los 90, en la que es su primera obra adaptada de una novela.

Si algo caracteriza su cine es la preocupación por comprender a todas las partes implicadas, evitando el juicio apresurado o demagógico. También ocurre en Katmandú, un espejo en el cielo; que además tiene otra particularidad (compartida con También la lluvia). Bollaín deja claro que ella es una intrusa, y así su protagonista es una occidental que choca con la cultura autóctona. La directora intenta superar el etnocentrismo (tanto de sus personajes como el propio), a través de un duro proceso de aprendizaje en el que los esquemas se replantean una y otra vez.

Por ahí llega lo más estimulante de un trabajo bienintencionado, pero que deja poco lugar para la sorpresa. Todo está escrupulosamente medido para que cuente exactamente lo que la autora quiere en cada momento. Lo espontáneo y lo inesperado quedan así enterrados ante el cálculo dramático. Y no es la única debilidad que muestra la película. El exceso de sentimentalismo y la proliferación de momentos lacrimógenos acaban lastrando las opciones de un material con otras muchas posibilidades menos exploradas.

Bollaín tiene una innegable habilidad para contar historias que resulten creíbles y cercanas. Su sensibilidad está fuera de toda duda, y los logros parciales de esta película son innegables. Pero uno tiene la sensación que desde la irrupción de Paul Laverty en los trabajos de su pareja (no sabemos hasta qué punto ha colaborado en éste), los guiones no son tan sólidos como solían; adoptando lo peores vicios del tándem Loach/Laverty. En todo caso, siempre resulta reconfortante que tener cineastas como ella. Su compromiso sigue siendo necesario.

Manuel Barrero Iglesias

Olivia Newton-John: The one that we want

Su filmografía no llega a la decena de títulos. Y sin embargo, es un mito cinematográfico. Y lo es, básicamente, por uno de esos trabajos. Hace más de 30 años protagonizó Grease (1978), y ahí quedó para siempre inmortalizada en el celuloide. Siempre recordaremos su Sandy Olsen en una película-fenómeno que traspasa -y lo seguirá haciendo- épocas. Tan kitsch y hortera, como deliciosa. ¿Quién, con un mínimo de sentido del humor, es capaz de resistir los encantos de un musical tan desenfadado?

Olivia Newton-John es una actriz circunstancial. Ante todo, es cantante. Así, gran parte de sus apariciones en la pantalla han sido en musicales. Su debut se produjo en Funny Things Happen Down Under (1965), con solo 17 años. En 1970 apareció en Toomorrow, película a la que daba nombre un grupo en el que fue seleccionada para formar parte. Durante los siguientes ocho años, Olivia se centró en su carrera como cantante, editándose en ese intervalo más de una decena de álbumes en solitario. Es decir, un brutal ritmo de disco por año (a veces, dos). Incluso participó en el Festival de Eurovisión en 1974 representando a Reino Unido. 'Long Live Love' quedó en cuarta posición de una edición ganada por ABBA.

A finales de los 70 llegó el arrollador éxito de Grease, al que sucedieron dos rotundos fracasos cinematográficos a principios de los 80. Peculiar es el caso de Xanadú (1980), un film delirante. Una locura que reunía a la rubia estrella emergente con una vieja gloria del calibre de Gene Kelly. Sus pretensiones y su extraño resultado precipitaron la caída con estrépito de esta obra, que hoy en día unos cuantos consideran 'de culto'. Eso sí, musicalmente es irreprochable, y su tema principal es de una belleza embelesadora.

Después de aquello, un último intento de recuperar el gancho comercial. Para ello, nueva reunión con Travolta en el primer film no musical de Olivia. Tal para cual (1983), una muy ochentera comedia, que no dio los resultados esperados. Nuestra protagonista tardó trece años en volver a la gran pantalla. Su ritmo musical también decayó bastante, publicando cada tres-cuatro años. Ya fuera por la maternidad, por su dedicación a las causas humanitarias, o por el diagnóstico de un cáncer en 1992; su carrera artística se vio considerablemente reducida.

Alguna participación televisiva a principio de los 90 precede a su vuelta que se produce en el drama Fiesta de despedida (1996), sobre un enfermo de SIDA. Sus últimos trabajos son ya en el nuevo siglo, y más cercanos a la comedia. Sordid Lives (2000), Score: A Hockey Musical (2010) y Una boda de muerte (2011). En esta última, incluso se intenta desmelenar con un papel bastante excesivo. Es en el terreno musical donde ha regresado a la productividad de antaño, volviendo al ritmo de álbum por año (o casi).

Pero para los cinéfilos -y para el mundo- Olivia Newton-John es, y siempre será, Sandy Olsen. Cómo no recordar temas como 'Summer Nights', en los que su voz sobresale sobre todas las demás con una fuerza irresistible. Ella conseguía que una balada destinada a ser insufrible ('Hopelessly Devoted to you'), se nos hiciera hasta agradable. Y qué decir de esa transformación, y su mítico final vestida de negro. Poco nos importa que rodara con 29 años un papel de una chica de instituto. Imposible imaginar otra Sandy que consiguiera transmitir tanta inocencia.

El cine ha tenido la suerte de oírla cantar en varias ocasiones. Y muy agradecidos que estamos. Una voz que te atrapa, y no deja que te vayas. Te conquista con una exquisita combinación de potencia y candor. Una auténtica delicia a la que da gusto ver y escuchar.

Manuel Barrero Iglesias

HBO: Capítulo 5. JOHN FROM CINCINNATI

Creada por: David Milch

Fecha de emisión: 2007

Número de temporadas: 1 temporada.

Reparto: Rebecca De Mornay, Luke Perry, Bruce Greenwood, Willie Garson, Luis Guzmán, Keala Kennelly, Ed O'Neill, Brian Van Holt.

Tras la genial Deadwood, anteriormente comentada en esta nuestra web/blog, David Milch se embarcó en un arriesgadísimo proyecto. La historia de una familia disfuncional con problemas relacionales y con las adicciones, que ve como su vida cambia cuando aparece un extraño personaje al que acaban llamando John de Cincinnati.

Esta es la serie que más me ha decepcionado de las realizadas por la HBO. No se si es que no estuve lo suficientemente atento, si me pilló en un mal momento o simplemente que no llego al mínimo de inteligencia requerido para afrontarla, pero la verdad es que el noventa por ciento del tiempo no tenía ni la más mínima idea de lo que me estaban contando. Posiblemente John from Cincinnati tengan los diálogos más absurdos, en el peor sentido de la palabra, que yo haya visto nunca. Frases inconexas y sin sentido que repite el bueno de John continuamente, repite las frases que ha escuchado a los demás personajes anteriormente en contextos distintos despojándolas de cualquier credibilidad. Y no sólo John dice estupideces, lo cual es medianamente lógico porque es una especie de extraterrestre o ser extraño del que nunca se conoce su origen, algunos de los personajes principales, seres que en teoría están medianamente cuerdos, escupen estupideces por sus bocas de manera constante.

Cuando han pasado tres o cuatro episodios la cosa parece que cobra sentido, pero dura poco y la serie se vuelve aun más absurda y sin lógica, para finalizar la temporada con un desenlace que no aclara nada.

Con respecto al reparto, hay una falta de carisma preocupante. Actores venidos a menos como Rebecca De Mornay y Luke Perry que no estaban precisamente en su mejor momento, especialmente la primera, que básicamente se dedica a berrear sin sentido; y actores no profesionales que no dan la talla.

Y al final sucedió lo que era lógico que sucediese, que la HBO decidió cancelarla con sólo una temporada en su haber, cosa poco común en esta cadena, la cual suele mantener serie con poca audiencia si confía en ellas. El problema era que en este caso la serie no convenció a casi nadie.

David Sancho

Taquilla España: 27-29 enero 2012

Los descendientes es la agradable sorpresa al mantenerse en su segunda semana como líder de la taquilla. 1'71 millones más son un excelente dato para la película de Alexander Payne, que se va a un total de 4,42.

Le siguen dos estrenos. Underworld: el despertar recauda algo más de millón y medio, mientras J. Edgar consigue cifras algo superiores al millón. Las otras dos novedades que llegan al Top Ten son Bajo amenaza (6º) con algo más de medio millón, y Albert Nobbs (10º) con 0'21.

Dos películas de clara vocación comercial ocupan las posiciones cuarta y quinta. La comedia Jack y su gemela con 0'85 millones, y la acción de Sherlock Holmes: Juegos de sombras con 0'59.

Destacar, una semana más, el crecimiento de The Artist. Ahora, en séptimo lugar, con 0,34 millones. Su aumento en salas se ha traducido en un incremento de casi el 50% en la recaudación. Y todavía le queda su previsible triunfo en la noche de los Oscar.

Por último, los lugares octavo y noveno son para La dama de hierro y Alvin y las ardillas 3 con cifras cercanas a los 0,3 millones.

Destacar que la venta de entradas ha subido tanto respecto a la semana pasada, como al mismo fin de semana del año pasado. Un dato nada común en los tiempos que corren.