SyFy 2012: Apollo 18

3/10

Apollo 18 (USA-Canadá, 2011).

Dirección y montaje: Gonzalo López-Gallego.

Intérpretes: Warren Christie, Lloyd Owen, Ryan Robbins, Michael Kopsa, Andrew Airlie.

Guión: Brian Miller.

Música original: Harry Cohen.

Fotografía: José David Montero.

Montaje: Patrick Lussier.

Idioma: Inglés.

Duración: 98 minutos.

Improbable mockumentary

Sigue este film la senda que tan de moda puso El proyecto de la bruja de Blair (1999), y que luego han seguido otras como Rec (2007) o Paranormal Activity (2007). Esas nuevas formas de terror que acuden a la realidad (aunque sea falsa) para tratar de conectar aún más con nuestros miedos más enraizados. La obligación formal que este tipo de filmes tienen para con el buscado realismo abre todo un mundo de posibilidades a explorar. Que todas las cámaras formen parte de la acción siempre supone un reto estimulante.

El problema de Apollo 18 es la improbabilidad de sustentar su discurso sobre esta premisa. Armar un falso documental de este tipo, ambientado en plena década de los 70 no ayuda precisamente a darle credibilidad al asunto. El forzado uso de las cámaras se une a las incontables lagunas científicas, para destrozar así cualquier atisbo de realismo. Si es que era eso lo que buscaba el director.

Para colmo, la película carece durante demasiados tramos de la tensión necesaria para, al menos, mantener al espectador agarrado a su butaca. Esos momentos de tedio podrían resultar interesantes si la intención del director fuese la de recrearse en la monotonía del astronauta en su día a día. Pero nos tememos que no era ésa la intención de

Al contrario, parece que el propósito es conseguir un thriller que deje sin aliento, y ahí fracasa con estrépito. Al igual que en el empeño de usar el falso documental. A esta mezcla entre Alien y la Bruja de Blair, le falta el certero pulso de una, y la sensación de realismo de la otra.

Manuel Barrero Iglesias

SyFy 2012: Hobo with a Shotgun

5/10

Hobo with a Shotgun (USA, 2011).

Dirección: Jason Eisener.

Intérpretes: Rutger Hauer, Molly Dunsworth, Brian Downey, Gregory Smith, Nick Bateman.

Guión: John Davies, Jason Eisener, Rob Cotterill.

Música original: Adam Burke, Darius Holbert, Russ Howard III.

Fotografía: Karim Hussain.

Idioma: Alemán.

Duración: 98 minutos.

La puta y el vagabundo

Era inevitable. Que los falsos trailers de Grindhouse se convirtieran en largometrajes era cuestión de tiempo. Primero fue un poco inspirado Robert Rodriguez el que se puso manos a la obra con Machete (2010), una película mucho más aparatosa que divertida. Sin el encanto de Planet Terror (2007), el director volvía al homenaje actualizado de la serie B.

Hobo with a Shotgun, tanto tráiler como película, conserva mucho más el olor añejo de las producciones que referencia. Empezando por una decisión básica: la elección del reparto. Llenar la función de superestrellas termina por crear la sensación de juguete caro, pero resta autenticidad -cosa que ocurre en Machete-. Sin embargo, Jason Eisener apuesta por un reparto repleto de desconocidos, encabezados por una vieja gloria como Rutger Hauer (el Roy de Blade Runner).

Así empieza a ganarse nuestro respeto este demencial film que es todo un espectáculo sangriento y de incorrección política. Hobo with a Shotgun es sórdida, y no tiene pies ni cabeza. Es mala, sí; y las interpretaciones (a excepción de Hauer), truculentas. Pero de eso se trataba, ¿no?

Pero es que incluso se permite el lujo de tener su pequeño hueco para la crítica social. Un vagabundo con aspiraciones de pequeño empresario -entrañable el momento cortacésped- que lucha contra el poder establecido y corrupto. Y su ayudante, una prostituta. Marginados contra poderosos, mientra la clase media se refugia en el miedo o la apatía; para solo despertar cuando ya está hecho todo el trabajo sucio.

Un lúdico festín violento en el que el director aprovecha para arremeter contra una sociedad vil y podrida, dentro de un ambiente caótico y preapocalíptico.

Manuel Barrero Iglesias

Rueda de prensa "Extraterrestre"

El pasado martes se presentó en Madrid la nueva película de Nacho Vigalondo, Extraterrestre. Un film que combina dos géneros tan opuestos como la ciencia-ficción y la comedia romántica.

En la rueda de prensa estuvo su director, acompañado por los principales intérpretes: Michelle Jenner, Carlos Areces, Raúl Cimas y Julián Villagrán.

SyFy 2012: Stake Land

3/10

Stake Land (USA, 2010).

Dirección y montaje: Jim Mickle.

Intérpretes: Connor Paolo, Nick Damici, Kelly McGillis, Michael Cerveris, Eilis Cahill.

Guión: Nick Damici, Jim Mickle.

Música original: Jeff Grace.

Fotografía: Ryan Samul.

Idioma: Alemán.

Duración: 98 minutos.

Vampiros zombificados

Estamos ante una amalgama de algunos de los tópicos más socorridos en el género fantástico de los últimos años. Apocalipsis y vampiros. Apocalipsis polvorienta, y vampiros que son un calco de los zombis que nos invaden durante la última década. La relación entre adulto y menor es muy parecida a la pudimos ver en The Road, con la diferencia del toque humorístico que le da Jim Mickle (esos homenajes a Karate Kid).

Hastiados de vampiros no ya románticos, sino estomagantes hasta lo insoportable; muchos celebran de chupasangres violentos. El problema viene cuando se les despoja de toda entidad, y al final lo único en que se diferencian de los zombis sea en la nocturnidad. Por no hablar del 'supervampiro' que se sacan de la manga en momento determinado.

Pero como en toda película sobre el fin de la humanidad que se precie, el director nos quiere hablar sobre la naturaleza humana, con sus luces y sombras. Una vez más, los extremos en el comportamiento de nuestra especie. Y de nuevo, los villanos unidimensionales encarnando el mal absoluto. En este caso, con crítica nada sutil al fanatismo religioso, incidiendo en la ancestral idea de que no hay peor bestia para el hombre que el propio hombre.

Al final, un desenlace optimista en exceso que rompe con el tono de un film que hará las delicias de los aficionados a la casquería “con mensaje”. Si no fuera porque se parece tanto a muchas otras que ya andan por ahí...

Manuel Barrero Iglesias

La montaña rusa

3/10

La montaña rusa (España, 2012).

Dirección: Emilio Martínez Lázaro.

Intérpretes: Verónica Sánchez, Ernesto Alterio, Alberto San Juan, Ara Malikian, Luis Bermejo.

Guión: Daniela Féjerman, Emilio Martínez Lázaro .

Música original: Roque Baños.

Fotografía: Teo Delgado.

Montaje: Iván Aledo.

Idioma: Español.

Duración: 110 minutos.

Los dos lados de la cama

La última vez que Emilio Martínez Lázaro se metió en líos de pareja utilizó como vehículo la desenfadada comedia musical. El otro lado de la cama (2002) y su secuela llegaron con facilidad al gran público gracias a la frescura de su propuesta. Cuenta el director que para esta historia buscaba un tono mucho más realista, alejado de lo bufonesco de aquellos filmes.

Pero resulta muy complicado huir de la farsa, cuando ya el planteamiento inicial cae totalmente en ella. La relación que el personaje femenino mantiene con el sexo es definitivamente caricaturesca, así como los dos extremos encarnados por los hombres. Dos arquetipos creados para el contraste cómico.

Y también para el dramático. La estructura ahonda en la clásica disyuntiva que se presenta al tener que elegir entre lo conveniente (pero aburrido), o lo inestable (pero mucho más excitante). La infidelidad por rutina suele ser una consecuencia, y el problema en La montaña rusa es que parece ser un fin mismo que se intenta alcanzar desde el inverosímil y forzado planteamiento.

Al final, ese equilibrio tan difícil de encontrar entre el drama y la comedia nunca resulta convincente. Lo cómico quiere ser sutil, pero no lo es; y a la vez tampoco es gracioso (como muestra, la secuencia del lago). A pesar del don para la comedia de San Juan y Alterio; y a pesar de la encantadora naturalidad de Verónica Sánchez, el film se pierde en la misma indefinición que su personaje femenino. Quererlo todo para terminar por no conseguir nada.

Manuel Barrero Iglesias

Fausto

5/10

Faust (Rusia, 2011).

Dirección: Aleksandr Sokurov.

Intérpretes: Johannes Zeiler, Anton Adasinsky, Isolda Dychauk, Georg Friedrich, Hanna Schygulla.

Guión: Aleksandr Sokurov, Marina Koreneva ; sobre la obra de Johann Wolfgang Goethe.

Música original: Andrey Sigle.

Fotografía: Bruno Delbonnel.

Montaje: Jörg Hauschild.

Idioma: Alemán.

Duración: 134 minutos.

Esa cosa llamada poder

Moloch (1999), Taurus (2001) y Sol (2005) conforman la trilogía que Sokurov realizó sobre el poder, encarnado por tres gobernantes del siglo XX: Hitler, Stalin e Hiroito. Esta especie de apéndice ad hoc tiene como protagonista a Fausto, ser de ficción creado por la literatura. El siglo XIX es su época, y no es político, sino sabio. El director ruso adapta (muy libremente, eso sí) la obra del alemán Goethe, donde la relación de Fausto con el poder es muy distinta a la retratada en la mencionada trilogía.

El protagonista vive una época de miseria, y sufre la frustración que supone no poder llegar a más elevadas cotas de conocimiento. Primorosa esa primera secuencia en la que la cámara desciende de los cielos hasta el cuerpo pútrido de un cadáver que disecciona Fausto. Desde el principio, queda claro que el ser humano es efímero y jamás podrá alcanzar la plenitud.

Nos encontramos ante una obra visualmente poderosa, capaz de retratar con realismo la miseria social de la época. Mientras, la ensoñación domina las relaciones entre Fausto y Mefistófeles, figura esta última representada de forma grotesca.

Pero la fascinación visual contrasta con el tedio literario. La mortecina voz en off de Fausto no resalta unas imágenes que poseen la suficiente fuerza por sí mismas. Y es que el film de Sokurov seguiría conteniendo la misma profundidad en su reflexión sobre la condición humana, aunque no explicitara sus pensamientos de forma verbal.

Manuel Barrero Iglesias

SyFy 2012: The Innkeepers

7/10

The Innkeepers (USA, 2011).

Dirección, montaje y guión: Ti West.

Intérpretes: Sara Paxton, Pat Healy, Alison Bartlett, Jake Ryan, Kelly McGillis.

Música original: Jeff Grace.

Fotografía: Eliot Rockett.

Idioma: Inglés.

Duración: 100 minutos.

Recepcionista busca fantasma

Las películas del prolífico y cada vez más aclamado Ti West -autor de cinco cintas en seis años nunca estrenadas en nuestro país-, recogen una gran variación de la temática fantástica del cine de género. Desde la vertiente demoníaca ochentera, a ataques de hordas de bichos con introducción a lo Historias de la cripta, o secuelas de cintas con un contagioso virus de por medio (véase Cabin Fever 2).

En esta reciente The Innkeepers, este amante de la serie B se atreve con una de casas encantadas. En este caso, 'hotelucho' a punto de cerrar sus puertas, llamado The Yankee Pedlar, con un espíritu en su interior que clama venganza. Algo que sirve al realizador para desarrollar la escalofriante leyenda de Madeline O´Malley, una dama del principios de siglo XIX que se suicidó en una de las habitaciones al perder a su marido de manera trágica tras una reciente boda.

West parte de un espacio limitado y pocos personajes -como ya hiciera en el resto de su filmografía-, algo que le permite ajustarse a un reducido presupuesto y no por ello caer en la falta de calidad, sino todo lo contrario. Siendo muy consciente de ello, West maneja a su antojo una serie de personajes que circulan a lo largo del metraje; sin buscar la espectacularidad, sino una atmósfera opresiva que desemboque en un estallido de tensión. Todo ello acompañado de secuencias que llegan a poner la carne de gallina.

Con un guión mejor resuelto que anteriores trabajos, -que al fin y al cabo, se reducían a meras anécdotas-, con grandes dosis de humor- atención al scketch de la bolsa de basura-, y un buen manejo del suspense, West consigue realizar un correcto producto. Y lo hace apoyado de una atmósfera fantasmagórica, una envolvente banda sonora, y unas buenas interpretaciones por parte de su carismático dúo protagonista -los dos Innkeepers (Sara Paxton y Pat Healy), que buscan el fantasma de la desgraciada Madeline-, y una recuperada Kelly McGillis, homenajeada en el papel de una mítica actriz de sitcoms reciclada en vidente.

Jesús Palop