La reciente candidata al Oscar como mejor película de habla no inglesa (premio que fue para Amor) representando a Chile fue presentada en España por su director Pablo Larraín y su protagonista Gael García Bernal. El film cuenta los entresijos de la campaña por el "No", que supuso la supresión del régimen dictatorial instaurado por Pinochet.
Aunque para el actor más que sobre el poder de la publicidad el film trata sobre "el poder de la democracia". Eso sí, también le da su importancia a la misma campaña publicitaria: "un movimiento que tenía muy pocas posibilidades de lograr un alcance mayúsculo. Entonces tenían que lograr una campaña que superara que hiciera honor a la gran idea del movimiento del "No" de la oposición a Pinochet".
Cambio de liderazgo en nuestra taquilla. El estreno de Hansel & Gretel: Cazadores de brujas se salda con una cifra de 1'62 millones, destacando por encima de cualquier otro film. La otra novedad que se mete entre las diez primeras es Hermosas criaturas. La película no alcanza los resultados deseados, y se queda con unos pobres 0'37 millones en 320 salas. Ocupa la sexta posición.
El lado bueno de las cosas sigue con su excelente mantenimiento. Un privilegiado segundo lugar, esta semana con 0'66 millones para superar los siete y medio totales. El efecto Oscar hace aumentar la recaudación de Argoun 150%, y en su 19ª semana se aúpa hasta el tercer puesto con 0'58 millones.
Dos películas que llevan cuatro semanas ocupan los lugares 4º y 5º. Mamá deja su primera posición y baja hasta los 0'57 millones, mientras La Jungla: Un buen día para morir se queda en 0'39.
En la última parte del Top, Django desencadenado (7ª) suma 0'31 para quedarse a punto de los diez millones totales. La trama (8ª) suma 0'27 en su tercera semana. Mientras ¡Rompe Ralph! y El atlas de las nubes se quedan en los doscientos mil euros.
Las cifras globales vuelven a ser bastante pobres. Con un total de 6'6 millones recaudados, un 18% por ciento menos que el año pasado en estas fechas.
Guión:
Rasmus
Heisterberg, Nikolaj Arcel; basado en la novela de Bodil
Steensen-Leth.
Música
original: Cyrille Aufort, Gabriel Yared.
Fotografía:
Rasmus
Videbæk.
Montaje:
Kasper Leick, Mikel E.G. Nielsen.
Idiomas:
Danés, inglés, alemán, francés.
Duración:
137 minutos.
6/10
Un
alemán en la corte
El
cine de época, si se hace medianamente bien, es un producto que se
vende con facilidad; y que siempre va a tener su público, ése que
se interesa en intrigas palaciegas y demás asuntos de la corte. Los
británicos son todo unos expertos en explotar este tipo de filmes,
pero ellos no son los únicos europeos con larga tradición
monárquica. Dinamarca es uno de esos países, y Nikolaj Arcel
aprovecha el juego que da uno de los episodios más conocidos de la
Historia danesa.
La
británica Carolina Matilde contrajo matrimonio en 1766 con Cristián
VII, rey de Dinamarca y Noruega. Ambos adolescentes. Y él con una
precaria salud mental. Hecho que, unido a su juventud y poco interés
en gobernar, provocó que las decisiones importantes las tomara su
consejo de ministros. El giro fundamental en la historia llega cuando
conoce al alemán Struensee, quien se convirtió en su médico
particular, y posteriormente en hombre fuerte del gobierno. Para
terminar de complicar el asunto, la reina y Struensee mantuvieron un
romance oculto durante algunos años.
Un
material que lo tiene todo para atrapar al público. Un
interesante triángulo amoroso/político cuyas consecuencias fueron
múltiples y variadas. La muerte para unos o el destierro para
otras, todo a cambio de poder vivir la pasión amorosa. Pero más que
lo particular, apasiona de este film observar cómo un médico del
pueblo tuvo la oportunidad de modernizar el país. Una
escenificación más de la interminable lucha que el progreso debe
mantener contra el conservadurismo, cada vez que pretende avanzar.
Arcel
construye un film sólido, que cuenta la historia de amor sin
resultar cargante, y que ni mucho menos ignora la magnitud histórica
del relato. Para ello se
apoya en dos pilares fundamentales. A Mads Mikkelsen ya lo conocemos
de sobra (tanto por sus trabajos en Dinamarca como en Hollywood),
pero la que supone todo un descubrimiento es la sueca Alicia
Vikander, uno de esos rostros que enamora de inmediato a la cámara.
Un reto mucho más complicado era el que el novato Mikkel
Boe Følsgaard afrontaba para la construcción de ese rey
esquizofrénico. El resultado es irregular, en ocasiones algo pasado,
pero también tiene sus momentos muy meritorios.
El
cuidado en la ambientación y demás aspectos técnicos hacen el
resto del trabajo. La película cumple su función holgadamente.
Divierte, a la vez que enseña. Arcel
es capaz de contar una buena historia dentro de la Historia,
haciéndolo con gracia y fluidez.
Intérpretes:
Paul Rudd, Leslie Mann, Maude Apatow, Iris Apatow, Jason Segel, Megan Fox.
Música
original: Jon Brion.
Fotografía:
Phedon Papamichael.
Montaje:
David L. Bertman, Jay Deuby, Brent White.
Idioma:
Inglés.
Duración:
134 minutos.
6/10
La
comedia familiar se hace adulta
Woody
Allen estrenó Annie Hall cuando tenía 41 años.
Tras toda una vida dedicado en exclusiva a la comedia, llegó la
necesidad de darle algo más de seriedad a su cine. Y así nació esa
genial mezcla entre drama y comedia, de las que han surgido sus
mejores filmes. Judd Apatow estrenó Hazme reír a
esa misma edad, también después de dedicar toda una vida al
humor puro y duro. En el que es su mejor trabajo hasta el momento, el
director imprime un poso amargo que funciona a la perfección con los
toques cómicos marca de la casa.
La
mítica barrera de los 40, en la que la crisis existencial toma una
forma que asusta. En el caso de Apatow, esa preocupación siempre ha
sido muy explícita en todas sus obras como director. Tratadas más
de forma humorística y/o tangencial en sus dos primeras comedias, el
asunto ha ido ganando importancia hasta llegar Si fuera fácil,
cuyo significativo título original es This Is 40. El film
gira alrededor de la madurez y sus dificultades, empezando con sus
dos protagonistas cumpliendo la cuarentena.
La
película es una especie de spin off de Lío embarazoso, de la
que coge los personajes más autobiográficos de toda la filmografía
de Apatow. No en vano, la familia de la ficción está formada por
las verdaderas mujer e hijas del director, quien delega en Paul Rudd
como alter ego. Unas presencias que funcionaban muy bien (eran lo
mejor) en Lío embarazoso, y que vuelven a hacerlo aquí. El
autor fábrica su película más íntima, en la que se respira verdad
por los cuatro costados.
Involucrar
a su propia familia en su obra es una decisión arriesgada, con la
que el cine de Apatow sale ganando. Leslie Mann demuestra
sobradamente su talento en el primer protagonista que le regala su
marido. Las dotes interpretativas de Rudd son bastante más
limitadas, pero la tremenda química con Mann le convierten en el
compañero ideal. Y qué decir de Maude y Iris, dos niñas a las que
su padre consigue extraer toda la naturalidad del mundo.
En
Si fuera fácil los problemas son reales y
tangibles. La comedia familiar al fin tiene una voz que la dignifica,
alguien que no trata a sus espectadores como descerebrados. Al
Judd Apatow director le sienta bien la madurez. Siguen los retazos de
comedia gamberra (atención a la aparición de Melissa McCarthy),
pero es indudable el peso que ya ha tomado en su obra el poso
dramático. Tras retratar de forma certera la estupidez humana en
Hazme reír, ahora nos trae un retrato inmisericorde del
individuo y la familia. Y es que el autor tiene esa rara habilidad de
saber retratar la naturaleza humana en todo su esplendor. Es decir,
en toda su miseria. Aunque siempre desde el humor y el cariño.
Uno de esos llamados actores de carácter, José Sancho ha muerto a los 68 años debido a un cáncer de pulmón.
Como tantos otros, comenzó su carrera en el teatro, medio que nunca abandonó. Aunque su fama llegó en la televisión, especialmente por su papel como El Estudiante en Curro Jiménez. Lo hemos podido ver también en Estudio 1, Novela, Turno de oficio, Quién da la vez, Cuéntame como pasó, o Crematorio.
En cine, consiguió ganar el Goya como mejor actor de reparto por Carne trémula (1997). Otros filmes en los que apareció fueron Montoyas y Tarantos (1989), Ay, Carmela (1990), Todos a la cárcel (1993), Libertarias (1996), Flores de otro mundo (1999), Los lobos de Washington (1999), o Hable con ella (2002).
Esta semana destacamos Weekend, película británica de 2011. Esta pequeña historia de amor entre dos hombres remite al cine de Linklater, y cuenta con delicadeza la manera en la que empieza a surgir el sentimiento amoroso. Espléndido trabajo de sus dos actores protagonistas.
Desde Dinamarca llega Un asunto real, reciente candidata al Oscar como mejor película de habla no inglesa. Un film de época que narra la historia de Carolina Matilde, casada con el rey Christian VII, desequilibrado y adolescente. Mientras, ella se enamora del doctor personal del rey, un progresista que debido a su amistad con Christian empieza a tomar poder en la corte.
Dos estrenos en español. El crítico Antonio Trashorras debuta en el largometraje con El callejón, cinta de terror protagonizada por Ana de Armas. El madrileño Antonio Méndez Esparza también debuta con Aquí y allá, coproducción que ganó en Cannes el premio FIPRESCI de la semana de la crítica.
Terminamos con los tres estrenos estadounidenses, cuyo interés artístico es (a priori) bastante bajo. Hansel y Gretel: Cazadores de brujas nos muestra a los famosos hermanos ya crecidos. Hermosas criaturas amenaza con ser la primera película de la saga basada en las novelas 'Dieciséis lunas'. Y aparte de estos filmes para adolescentes, otro para un público más veterano: Abuelos al poder, con Billy Crystal y Bette Midler teniéndose que hacer cargo del cuidado de sus nietos.
Hija de actores, debutó en el teatro siendo niña, medio en el que se ganó un enorme prestigio. En cine, debutó en 1941, a las órdenes de Juan de Orduña en Porque te vi llorar.
Entre sus películas podemos encontrar títulos como Don Quijote de la Mancha (1947), Agustina de Aragón (1950), Surcos (1951), La tonta del bote (1970), Ese oscuro objeto del deseo (1977), Mambrú se fue a la guerra (1986), El mar y el tiempo (1989), Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (1995), Fotos (1996), La comunidad (2000), Tiovivo c. 1950 (2004) o Pagafantas (2009), film con el que se retiró.
Muere a los 87 años debido a una afección pulmonar.
