6/10
XP3D (España, 2011).
Dirección: Sergi Vizcaíno.
Intérpretes: Amaia Salamanca, Óscar Sinela, Úrsula Corberó, Maxi Iglesias, Luis Fernández, Alba Ribas, Manuel de Blas.
Guión: Daniel Padro.
Música original: Marc Vaíllo
Fotografía: Sergi Bartrolí.
Montaje: Joan Manel Vilaseca.
Idioma: Español.
Duración: 89 minutos.
Hilarious Experience
Totalmente fuera de lugar y de tiempo. Así llega XP3D, una película que imita a los slasher que se hacían hace más de una década. ¿Imita o parodia? En esa razonable duda radica la diferencia entre que nos encontremos ante algo lamentable, o algo mucho más inteligente de lo que parece a simple vista.
Las palabras de su director parecen defender la “seriedad” de su producto. Algo que de verdad pretende crear tensión, o contar una historia de fondo con traumático pasado. Si esa era su verdadera intención, el fracaso ha sido estrepitoso, perpetrando una cosa llena de lugares comunes mal hilvanados. Pero me cuesta creer que, tópicos promocionales aparte, Sergi Vizcaíno se haya tomado tan en serio todo este invento.
Los diálogos delirantes se suceden en unas interpretaciones demenciales. Cuando el film se pone (supuestamente) trascendente es cuando arranca las mayores carcajadas. Y cuando parece que se pone humorístico (el personaje de Iglesias), casi da ganas de llorar. Hay varios momentos que nos hacen pensar que estamos ante un cachondo mental. Dos de ellos, especialmente sublimes. Por un lado, la secuencia en la que el personaje de Alba Ribas entra en trance gracias a un programa informático. Por el otro, el descarado uso lúbrico que se hace del culo de Úrsula Corberó, con algún plano entre gratuito y desvergonzado.
Es extraño, los estereotipos (aunque la palabra se queda corta) a los que dan vida (por llamarlo de alguna forma) los actores, hacen hasta gracia. Luego, van desapareciendo en el orden en el que lo tienen que hacer, y durando lo que tienen que durar. Se convierte en un placer (para nada culpable) ver cómo sufren Maxi Iglesias o Luis Fernández, después del “recital” interpretativo que nos ofrecen.
Y eso sí, cuando las notas cómicas (voluntarias o no) van perdiendo protagonismo, el film no tiene tanto interés. La sucesión de muertes, el misterio paranormal... todo este tramo final no aporta nada a las cientos de películas ya existentes.
Así las cosas, uno no sabe muy bien si ha visto uno de los mayores despropósitos, o una de las películas más autoparódicas del año. Me sigo inclinando por la autoconsciencia, y por el no tomarse en serio a sí mismo del director. Sea como sea, al que esto suscribe le arrancaron las mayores carcajadas de los últimos tiempos. Y eso nunca puede ser malo.
Manuel Barrero Iglesias
De nuevo, la historia deja bastante que desear en ese aspecto, y si se sostiene vuelve a ser por el carisma de sus personajes y la simpatía que estos son capaces de crear en el espectador. El tándem Robert Downey Jr - Jude Law funciona bien. Vuelven así mismo las imágenes a cámara lenta para mostrarnos el proceso deductivo del detective de los sucesos antes de que se ejecute la acción. A veces usado en abuso, otras con un pequeño giro de tuerca de este recurso bastante apañado. 
Lo que sí resulta menos habitual es que hayan optado por el thriller, un género casi desconocido, tanto para uno como para otro. A Loach es casi imposible verlo fuera del drama (como mucho, algo de comedia), y la experiencia de Laverty en ese terreno se reduce a Cargo, uno de los pocos guiones que no ha dirigido su habitual colaborador. Aunque tampoco resulta tan extraño que hayan escogido un camino que han tomado algunos de los filmes que se han acerado al Irak invadido. Desde el adrenalítico Paul Greengrass y su Green Zone hasta la oscarizada En tierra hostil.
Pero son los derroteros por los que lleva el film su impulsivo protagonista los que hacen que Route Irish se pierda. Aparte de las clásicas obviedades a las que les cuesta resistirse al tándem creador, la película pierde mucha de su credibilidad en un último tramo que es puro thriller, dejando a un lado su dimensión de retrato. Ya decíamos que era un territorio desconocido por Loach, quien no es capaz de dominar la tensión. No ayudan tampoco algunos muy pobres giros de guión. Todo ello termina entrando en conflicto irreconciliable con el claro propósito educador (o adoctrinador, si lo prefieren).
