Nocturna 2014. Criaturas del mal

En un Festival de Cine Fantástico es ineludible la presencia de criaturas infernales que pululan por La Tierra para hacer el mal. Durante estos últimos años, la moda ha convertido a los zombies en las estrellas del género. Pero hay tanto dónde escoger: vampiros, hombres lobo, muñecos, bichos, demonios, trolls... Las formas que puede adoptar el mal son múltiples, así cómo la manera de abordar el tema. Hoy repasamos dos películas opuestas en su forma de acercarse a ello. 

Por Manuel Barrero Iglesias

The Demon's Rook (James Sizemore. Canadá, 2013)

Más que de B deberíamos hablar de serie Z en un trabajo que recuerda a productos de hace treinta años. Producción muy escasa en medios, pero abundante en sangre y vísceras. Es ahí donde la película pone toda la carne en el asador, ganándose el aplauso del público adepto. Demonios, zombies y otras criaturas pueblan esta locura bizarra en la que su director (y protagonista) aparece acreditado hasta en una decena de funciones distintas. En una época en la que todo es postmodernismo reconforta encontrarse con una propuesta tan fresca y naif. 

Chimeres (Olivier Beguin. Suiza-España, 2013)

Y si hablamos de postmodernismo, aquí tenemos un ejemplo claro del rumbo tomado por el más reciente cine de vampiros. La tendencia es retratarlos como seres "corrientes" que tratan de llevar una vida lo más normal posible. Ahí tenemos Solo los amantes sobreviven (Jim Jarmusch, 2013), por poner un ejemplo reciente. Ni de lejos tiene Chimeres el poso de aquella, centrándose Beguin en el proceso de transformación vampírica. Una transfusión de sangre en Rumanía provoca que el protagonista sufra cambios extraños. Su vida feliz -artista de éxito y con una bonita relación de pareja- se ve truncada por el infortunio. Pero tampoco hay mucho más que sacar de una película bastante intrascendente, y cuyo desarrollo no aporta nada realmente nuevo o emocionante.

Taquilla España: 30 mayo-1 junio 2014

Después del desastre de la semana anterior, vuelve la normalidad a la taquilla. Entre otras cosas, gracias al estreno de Maléfica que debuta superando los tres millones. Algo peor le ha ido a Al filo del mañana que se conforma con algo más del millón. La sorpresa dentro del Top Ten es Dragon Ball Z: La batalla de los dioses, que entra en sexto lugar con la segunda mejor media de la cartelera, superando los tres mil euros por pantalla.

Nocturna 2014: De entre los muertos

Una de las funciones que puede cumplir la ficción es la de liberación catártica, dando la opción de llevar a cabo fantasías macabras irrealizables en la realidad. No son pocas las obras que dan rienda suelta a historias de venganzas en las el mal es ajusticiado. Un terreno siempre peligroso en lo moral, ya que se defiende abiertamente el ojo por ojo. Los villanos no tienen ninguna dimensión, convirtiéndose en encarnaciones puras del mal. El espectador desea y disfruta sus muertes sin ningún remordimiento. ¿Dónde está el límite entre diversión sin complejos e ideología peligrosa? Una delgada línea no siempre fácil de identificar. En los dos trabajos que comentamos, la venganza es ejecutada por personas que vuelven del mundo de los muertos. Al sacar el relato de lo "real", ambos directores se decantan claramente por la fantasía.

Por Manuel Barrero Iglesias

Fractured (Adam Gierasch. Estados Unidos, 2013)

Aunque Fractured es una película que se pone muy seria. Demasiado. Hay obras en las que el peso de la trascendencia es imposible de soportar por una estructura demasiado endeble. El film empieza inquietante, con un protagonista amnésico atormentado por terribles pesadillas. Es entonces cuando le acompañamos en un inquietante viaje para descubrir su pasado. El halo misterioso que nos había subyugado hasta el momento, se diluye para dar paso a un thriller muy poco sutil. Con el tema de la trata de blancas de fondo, el personaje de Vinnie Jones alcanza niveles extremos de caricatura. 

Hay cierto tono de denuncia que se mezcla con elementos paranormales, resultando un pastiche desconcertante. Ambiciones desmedidas para un film con medios y maneras de serie B. Demasiado desequilibrio, y es que cuando las pretensiones son grandes es muy fácil caer en el esperpento. Son muy loables las aspiraciones artísticas atrevidas, pero tampoco está de más ser consciente de las propias limitaciones.

Savaged (Michael S. Ojeda. Estados Unidos, 2013)

Todo lo contrario ocurre con Savaged, que se regodea en su carácter festivo y sangriento. Aunque también tenemos mensaje de denuncia, como no. En esta ocasión, el trato recibido por los indígenas norteamericanos. La América profunda (y blanca) vuelve a salir malparada (una vez más) en este retrato de comunidad cerrada en la que es mejor pasar de largo. La mala suerte hace que la protagonista se tope con este grupo de tétricos paletos, quienes corrompen la pureza de ella. Ojeda nos habla de que la podredumbre humana consigue derrotar a la bondad, casi siempre desprotegida. Así, la única forma de combatir la violencia es más violencia. 

El director disfruta con la venganza, la cual se articula a través del disparate en el que el espíritu de un indio posee a la moribunda sorda destrozada por los villanos. Se convierte así en una especie de máquina-zombie de matar. El film juega su baza en el contraste de la fragilidad de su protagonista con la violencia despiadada que ejerce contra sus enemigos. A su vez, el gore choca con lo cursi que se presenta una historia de amor con demasiado protagonismo. 

Al filo del mañana

7/10

Edge of tomorrow (USA, 2014)

Dirección: Doug Liman. 

Intérpretes: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Brendan Gleeson, Noah Taylor, Nick Gurry, Tomas Armstrong.

Guión: Dante Harper y Joby Harold sobre el cómic de Hiroshi Sakurazaka

Música original: Christophe Beck 

Fotografía: Dion Beebe. 

Montaje:James Herbert.

Idiomas: Inglés.

Duración: 113 minutos.

Atrapado en la batalla

Por David Sancho

A principios de siglo Doug Liman era uno de los directores más prometedores de su generación gracias a películas como Viviendo sin límites o El caso Bourne. A partir de ahí se carrera fue cuesta abajo y sin frenos. Ahora nos trae una nueva película de acción, en este caso futurista, protagonizada por Tom Cruise.

La película cuenta una invasión alienígena que convierte a la tierra en un gran campo de batalla. Al Comandante William Cage, poco acostumbrado al combate, le obligan a entrar en acción y muere a las primeras de cambio. Sin saber por qué, tras morir vuelve a despertarse al comienzo del día, entrando así en un bucle a lo Atrapado en el tiempo que le permitirá ir desarrollando sus habilidades de combate para así poder derrotar al enemigo. Para lograrlo contará con la ayuda de la Rita Vrataski, interpretada por Emily Blunt.

La película tiene grandes aciertos, comenzando por el casting. Blunt es una actriz que siempre cumple, sin importar el género del que se trate; y qué decir de Tom Cruise -odiado por muchos-, pero sin duda una apuesta bastante fiable cuando uno pretende reventar la taquilla. 

Lo cierto es que Cruise se está convirtiendo en un género en si mismo. Poco importa de qué vaya la película, él siempre aporta muchísima presencia -sobre todo en las escenas de acción- y una gran eficacia tanto para el drama como para la comedia. No es un actor que suela destacar por grandes actuaciones -Magnolia y Eyes Wide Shut serían las más destacadas-, pero jamás me dado la impresión de que haya estado mal en ninguna película. Es un tipo constante que sabe lo que quiere, y eso se nota.

La película combina a la perfección un cierto aire de transcendencia con numerosos golpes de humor y escenas de acción a gran escala. La combinación resulta entretenida y eficaz, flaqueando ligeramente solo en la recta final. Por lo general la película resulta un gran divertimento que, sin llegar a impresionar, consigue ser un blockbuster de nivel.

Y es que cuando uno va a ver una película como esta, lo que espera encontrar es diversión bien ensamblada, y Al filo del mañana no decepciona. Si alguien sale furioso del cine porque esperaba más, es su problema.

Nocturna 2014: Amor y Bichos

Las subtramas románticas han sido utilizadas desde tiempos remotos para amenizar el cine de género, cuyo foco principal suele estar en otro lugar. Pero hay ocasiones en las que el romance se apodera del discurso principal, incluso en historias en las que la ciencia-ficción aparece como gran reclamo. Es el caso de las dos películas que aquí nos ocupan. The Station se convierte en una reflexión sobre la madurez del amor, mientras Extraterrestrial versa sobre el más impulsivo amor juvenil. Relaciones sentimentales rodeadas por seres peligrosos, sean animales mutantes o extraterrestres.

Por Manuel Barrero Iglesias

The Station (Marvin Kren. Austria, 2013)

Aires de serie B soplan en este trabajo que se atreve con mutaciones imposibles. Animales de las más diversas especies que se combinan para dar lugar a seres letales. La película es una combinación de varios elementos bastante bien ensamblados. Las dosis de humor están presentes gracias a una ministra muy peculiar. Un personaje básico para comprender la naturaleza de un trabajo al que nunca hay que tomar completamente en serio. La serie B también está muy presente en el diseño de las criaturas, así como en los efectos de maquillaje. Y es que a pesar de los toques humorísticos y amorosos, lo que ocupa la mayoría del metraje es la creación de la atmósfera de tensión adecuada. Algo que Marvin Kren consigue sin brillantez, pero con solvencia.

Pero decíamos que el film tenía una potente historia de amor detrás, escasa en minutos, pero fuerte en simbolismo. El protagonista es un hombre destrozado por una ruptura que nunca comprendió. El reencuentro con aquella a la que no ha olvidado le dará la oportunidad de matar un amor putrefacto (encarnado en la figura del perro). La película habla de la dificultad que conlleva cortar una relación sentimental. Hay que tener la madurez suficiente para acabar con algo que está viciado. Pero a la vez el film deja una puerta abierta a la esperanza, entendiendo que de ese antiguo amor corrompido puede nacer uno nuevo. Un amor mutante en el que los sentimientos se transforman.


Extraterrestrial (The Vicious Brothers. Canadá, 2014)

La  madurez no es precisamente la característica que mejor define a los protagonistas de Extraterrestrial respecto a su comportamiento en la relación de pareja. Aunque uno nunca sabe si el discurso de la película es irónico o estamos ante una historia de amor empalagosa como la que más. En los albores del film presenciamos una pedida de mano llena de romanticismo patético, incluidos anillo y pose de rodillas. Ella aspira a irse a estudiar fuera y en sus planes no entran boda e hijos con su novio de siempre. Así que lógicamente no acepta. Pero los acontecimientos (una invasión alienígena) hacen que él se juegue la vida por salvar la de ella. En el último tramo del film la pasión adolescente se desborda, aunque queremos suponer que los Vicious Brothers se están burlando de ese tipo de relación fomentada por la ficción juvenil. De lo contrario, estaríamos hablando de la ridiculez en su máxima expresión.

Por lo demás, la película es una amalgama de referencias sin orden ni concierto. Comienza con un grupo de jóvenes que van a pasar un fin de semana en una cabaña en el bosque, para continuar con homenajes al cine de extraterrestres de todos los tiempos. Incluso un mito de la serie b Michael Ironside tiene su papel, cuya función es introducir el elemento conspiranoico. En todo este embrollo no sale demasiado bien parada la película, que se limita a copiar elementos de allí y aquí, y cuya última parte se les escapa de la mano a sus directores. 

Estrenos España: 30 mayo 2014

Hasta cuatro estrenos españoles tenemos esta semana, a cada cual más interesante. Podríamos destacar cualquiera de ellos, pero nos decantamos por Stella cadente, el debut en la dirección de Luis Miñarro. Siempre arriesgado en su faceta como productor, no lo iba a ser menos como director. La película es un retrato muy poco convencional de Amadeo de Saboya, interpretado por Alex Brendemühl. También se encuentran en el reparto Lola Dueñas, Bárbara Lennie o Francesc Garrido.

El inclasificable Fernando Merinero estrena Haz de tu vida una obra de arte, una comedia que tampoco se ajusta a convenciones. En Cannes estuvo Jaime Rosales con Hermosa juventud, film protagonizado por la juventud sin esperanza. Y el debut en el largometraje de Beatriz Sánchez se llama Todos están muertos, una historia de fantasmas y familia protagonizada por Elena Anaya.

Por primera vez en nuestro país una película de Bola de Dragón se estrena en cines. Dragon Ball Z: La batalla de los dioses retoma los personajes de Akira Toriyama para traernos un film que remite mucho más al espíritu burlón de los inicios de la serie que a la deriva bélica que tomó más tarde. 

Buenas noticias de la mano de la distribuidora Good Films. Al fin se estrena Post Tenebras Lux, el último trabajo del mexicano Carlos Reygadas, quien fue mejor director en Cannes 2012. Un trabajo que, ante todo, no dejará nunca indiferente al espectador. 

Entre los estrenos estadounidenses destacamos la ciencia-ficción de Al filo del mañana, protagonizada por Tom Cruise y con Doug Liman (El caso Bourne) detrás de las cámaras. El cine indie está representado por Amor sin control, comedia dramática con Mark Ruffalo, Gwyneth Paltrow o Tim Robbins. También hay acontecimiento Disney con la vuelta de Angelina Jolie a las pantallas en Maléfica.

Acabamos el repaso con la australiana Dos madres perfectas, protagonizada por Naomi Watts y Robin Wright. Cuenta la historia de dos amigas que se enamoran cada una del hijo de la otra.

Taquilla España: 23-25 mayo 2014

Paupérrimos datos en un fin de semana marcado por la Final de la Champions League, y que deja una cifra que supera por poco los tres millones globales. Godzilla repite en la primera posición, aunque en esta ocasión no llega ni al medio millón de euros.

De los estrenos, solo Grace de Mónaco y Redención se cuelan en el Top Ten. A las puertas se ha quedado Viva la libertà, película que consigue -con diferencia- la mejor media por sala de toda la cartelera. 

En cuanto a las veteranas, Aprendiz de gigoló al fin ha rebasado la barrera del millón de euros desde su estreno.